10η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση - Σπετσες 2011

«Όλος ο κόσμος μια σκηνή…»
& 4η Κατασκήνωση Νέων “Νεανικές Θεατρικές Φωνές”
Σπέτσες 25-30 Αυγούστου 2011


 


ΕΜΨΥΧΩΤΈΣ:
Δημήτρης ΚαταλειφόςDavid Oddie,  Κώστας ΦιλίππογλουΣοφία Πάσχου, Koldo VioΜάρθα ΚατσαρίδουΤζωρτζίνα Κακουδάκη 
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΔΙΚΤΥΟ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

10η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση -Σπέτσες 2011
«Όλος ο κόσμος μια σκηνή…»

& 4η Κατασκήνωση Νέων “Νεανικές Θεατρικές Φωνές”
Σπέτσες 25-30 Αυγούστου 2011


 

«Χιλιάδες χρόνους περπατάμε. Λέμε τον ουρανό «ουρανό» και τη θάλασσα «θάλασσα». Θ’ αλλάξουν όλα μια μέρα κι εμείς μαζί τους θ΄ αλλάξουμε … προς το βαθύτερο νόημα ενός ταπεινού Παραδείσου, που είναι ο αληθινός μας εαυτός, το δίκιο μας, η ελευθερία μας, ο δεύτερος και πραγματικός ηθικός μας ήλιος.» Οδυσσέας  Ελύτης, Ο Μικρός Ναυτίλος

2002-2011: 10 Χρόνια Θεατρικές Κατασκηνώσεις: Μικρές και μεγάλες ιστορίες, πορείες παράλληλες, αναζητήσεις, συναντήσεις. Δάσκαλοι, μαθητές, καλλιτέχνες που δημιουργούν μαζί, που γελάνε μαζί, που χορεύουν και τραγουδούν μαζί, που συγκινούνται μαζί  σε αλαφρωμένες μέρες. Φίλοι  απ’ όλη την Ελλάδα, απ’ την Ευρώπη, απ’ την Αμερική, απ’ την Ασία. Μια μεγάλη παρέα που διευρύνεται κάθε καλοκαίρι. Αυτή είναι 10 χρόνια τώρα η Θεατρική Κατασκήνωση στις Σπέτσες. Ένας τόπος συνάντησης, χαράς, δημιουργίας, προσωπικής και συλλογικής μεταμόρφωσης. Κάθε φορά πλάθουμε ρόλους και ζωντανεύουμε  σκηνές με την πίστη ότι «όλα θα αλλάξουν μια μέρα και εμείς μαζί τους θα αλλάξουμε», όπως λέει κι ο ποιητής. Με την ίδια δύναμη και ελπίδα το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση γιορτάζοντας  φέτος τα 10 χρόνια της Θεατρικής Καλοκαιρινής Κατασκήνωσης-Σεμιναρίου, ανανεώνει το ραντεβού  μας στις Σπέτσες για τις 25-30 Αυγούστου 2011. Στο χώρο της Αναργυρείου Σχολής Σπετσών, δίπλα στη θάλασσα, εκπαιδευτικοί, ηθοποιοί, σκηνοθέτες, θεατρολόγοι, φοιτητές, εμψυχωτές νεανικών ομάδων και  νέοι θα  συνθέσουν και φέτος  και θα αφηγηθούν συλλογικά ιστορίες, θα  πλάσουν ρόλους, θα ανακαλύψουν πώς  μπορεί να αξιοποιηθεί  το θέατρο στη διαχείριση συγκρούσεων, θ’ απελευθερώσουν το εγκλωβισμένο συναίσθημα,  θα κάνουν πρόβες για παράσταση, θα γνωρίσουν διαφορετικές θεατρικές τεχνικές και φόρμες. Η Κατασκήνωση-Σεμινάριο περιλαμβάνει βιωματικά εργαστήρια  και τη 4η κατασκήνωση νέων “Νεανικές Θεατρικές Φωνές”. Στη νεανική αυτή ομάδα συμμετείχαν και 2 έφηβοι από την Παλαιστίνη, συγγραφείς δύο από τους “Μονολόγους από τη Γάζα”, κειμένων που αποτέλεσαν βάση για το μεγάλο ομόνωμο πρόγραμμα του Δικτύου το 2010. Περιλαμβάνει επίσης προβολές ταινιών και συζητήσεις κάτω από τα πεύκα της αυλής, άσκηση, μπάνιο, ξεκούραση και φυσικά, διασκέδαση. Φέτος θα παρουσιαστεί από τον David Oddie και η παράσταση Albert & Equiano”, η οποία θέτει το θέμα της κοινωνικής δικαιοσύνης μέσα από μια ιστορική βιογραφία. Η παράσταση σημείωσε μεγάλη επιτυχία στη Μ. Βρετανία, την Παλαιστίνη και σε πολλές αφρικανικές χώρες. Το τελευταίο απόγευμα θα γίνουν οι παρουσιάσεις της δουλειάς των εργαστηρίων και θα γιορτάσουμε τα 10 χρόνια της Κατασκήνωσης μαζί με εμψυχωτές και φίλους που συνέβαλαν στην μέχρι τώρα πορεία της.

100 και 1 άνθρωποι συμμετείχαν στο πρόγραμμα της κατασκήνωσης, το οποίο εκτός από τα εργαστήρια συμπεριέλαβε και παράλληλες εκδηλώσεις: - Παρουσίαση 5 μονολόγων από τη Γάζα: 2 από αυτούς ακούστηκαν στην αυθεντική τους γλώσσα, τα αραβικά, από τους ίδιους τους συγγραφείς τους, ενώ 3 ακούστηκαν στα ελληνικά, από εφήβους που συμμετείχαν πέρυσι στο πρόγραμμα “Μονόλογοι από τη Γάζα” σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. Συγκινητική ήταν η στιγμή όταν μία από τις μαθήτριες άκουσε το μονόλογο που έπαιζε στο περσυνό πρόγραμμα, να παίζεται στα αραβικά από τον ίδιο του το συγγραφέα, ένα συνομίληκό της. - Διάλεξη & προβολή βίντεο από τη Τζωρτζίνα Κακουδάκη, με τίτλο: τα είδη του χιούμορ στην κινηματογραφική γλώσσα. Η πολύ αστεία παρουσίαση αποτέλεσε τροφή για σκέψη γύρω από τη διαχείριση του χιούμορ στο σχολείο, στα πλαίσια μιας θεατρικής παράστασης, αλλά ακόμη κι όταν αυτό προκύπτει αυτό στην ίδια την τάξη. - Παρουσίαση του έργου “Albert & Equiano”, ενός μονολόγου όπου ο ηθοποιός David Oddie ενσάρκωνε όλους τους ρόλους για να μας διηγηθεί την τρομερή ιστορία του Equiano, ενός παιδιού που έγινε σκλάβος και που κατάφερε να εξαγοράσει την ελευθερία του. - Παρουσίαση του εργαστηρίου νέων, με τίτλο: “Συναίσθημα: αποκαθιστώντας τη σχέση μας με τον εαυτό μας και τους άλλους”. Η κατασκήνωση έκλεισε με ένα πάρτυ για τα 10 χρόνια θεατρικής κατασκήνωσης, στο οποίο συμμετείχαν κι άλλοι φίλοι και συνεργάτες του Δικτύου από τη μέχρι τώρα πορεία του.

ΕΜΨΥΧΩΤΕΣ-ΕΙΣΗΓΗΤΕΣ:  Δημήτρης Καταλειφός, ηθοποιός, David Oddie, ηθοποιός, παιδαγωγός, εισηγητής των διεθνών προγραμμάτων ARROW και INDRA (διεθνής συμφιλίωση μέσω της Τέχνης),  Κώστας Φιλίππογλου, σκηνοθέτης, ηθοποιός, Σοφία Πάσχου, ηθοποιός,   Koldo Vio, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός, Μάρθα Κατσαρίδου, εκπαιδευτικός, θεατροπαιδαγωγός, Τζωρτζίνα Κακουδάκη,ηθοποιός, θεατρολόγος 

Εργαστήριο 1: Η λύση του δράματος: θέατρο/δράμα και διαχείριση συγκρούσεων, David Oddie, ηθοποιός, παιδαγωγός, εισηγητής των διεθνών προγραμμάτων ARROW και INDRA (διεθνής συμφιλίωση μέσω της Τέχνης)

Εργαστήριο 2: Σωματικό Θέατρο και αυτοσχεδιασμός: σύνθεση και  παρουσίαση ιστοριών σε ομαδικό καμβά, Κώστας Φιλίππογλου, σκηνοθέτης, ηθοποιός, Σοφία Πάσχου, ηθοποιός

Εργαστήριο 3: Πρόβες για ένα θεατρικό έργο, Δημήτρης Καταλειφός, σκηνοθέτης, ηθοποιός

Εργαστήριο 4: Το θέατρο ως γέφυρα επικοινωνίας με τον εαυτό μας και με τους άλλους, (Μόνο για νέους 17-23), Koldo Vio, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός, Μάρθα Κατσαρίδου, εκπαιδευτικός, θεατροπαιδαγωγός



Εισήγηση – προβολή ταινιών «Οι ποικιλίες του χιούμορ στην γλώσσα του κινηματογράφου» Τζωρτζίνα Κακουδάκη, θεατρολόγος, ηθοποιός
Μια μικρή διάλεξη διανθισμένη με κωμικές σκηνές από τον παγκόσμιο κινηματογράφο, με στόχο την ανάδειξη των κατηγοριών του χιούμορ (από τα gag και το σουρεαλισμό, ως την φάρσα και το wit) και τους τρόπους που έχει αναπτυχθεί μέσα από τα μέσα της τηλεοπτικής κουλτούρας. Μια παρουσίαση ωφέλιμη για τον ηθοποιό, τον σκηνοθέτη και τον δάσκαλο στην τάξη. Η Τζωρτζίνα Κακουδάκη είναι θεατρολόγος και ηθοποιός. Έχει διδάξει θεατρική αγωγή σε όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης όπως: ολοήμερα σχολεία, Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο και Λύκειο Γέρακα και σε πλήθος σεμιναρίων ενηλίκων με το Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και άλλους φορείς (Κέντρο Δραματοθεραπείας Αιών, ΣΑΝ, Μαιρηβή, Μικρό Πολυτεχνείο κ.ά). Δραματουργία/ ιστορία θεάτρου σε Δραματικές Σχολές (Ωδείο Αθηνών, Σχολή Θεάτρου Εμπρός, Σχολή Θ. Γράμψα/Κ. Καζάκου, σχολή Τ. Χαλκιά, Art Academy Ακμή κ.ά.), καθώς και Διδακτική του Θεάτρου στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και Δραματουργία Κουκλο-θεάτρου στο Τμήμα Προσχολικής Αγωγής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και στο Διδασκαλείο Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι συγγραφέας του εκπαιδευτικού βιβλίου «Θέατρο- Θεατρική Αγωγή» (Κέντρου Εκπαίδευ-σης Ενηλίκων- ΥΠΠΟ) και μέρους του βιβλίου «Βιωματική διδασκαλία της ιστορίας μέσω του θεάτρου» (προσωρινός τίτλος. Αναμένεται η έκδοσή του το 2010). Έχει δημοσιεύσει πάνω από πενήντα άρθρα και εργασίες σε πρακτικά συνεδρίων και αυτόνομες εκδόσεις. Οργάνωσε το θεατρικό αρχείο του Εθνικού Θεάτρου (1997-2004). Έχει παίξει στο θέατρο (12 παραστάσεις), έχει συνεργαστεί ως δραματουργός με πολλές ομάδες θεάτρου και χορού (16 παραστάσεις) και έχει σκηνοθετήσει 4 παραστάσεις.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Άφιξη-εγγραφή-τακτοποίηση: Πέμπτη  25/8/2011, 11.00-14.00 Αναχώρηση: Τρίτη  30/8/2011, μέχρι τις 11.00 Τόπος: Αναργύρειος Σχολή Σπετσών, 1χλμ από το λιμάνι ΔΙΑΜΟΝΗ: 5 διανυκτερεύσεις σε δωμάτια της Σχολής και ημιδιατροφή στο εστιατόριό της (προτεινόμενη) ή σε ξενοδοχεία/δωμάτια εκτός Σχολής.

ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ: Ντίνα Τσολάκη, Μάρθα Κατσαρίδου, Σόνια Μολογούση, Νάσια Χολέβα

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση


 

 

Διαμονή-Διατροφή-Υγεία

Τα Εργαστήρια

Ημ/νίες Εκδήλωσης: 22/3/2008 - 23/3/2008 Export event
Διήμερο εκδηλώσεων στην Πάτρα

Διήμερο εκδηλώσεων στην Πάτρα

Πάτρα, 22-23/3/2008, Προ-μετασυνεδριακές Εκδηλώσεις Συνδιάσκεψη 2008

Διεθνής Συνδιάσκεψη 2008
Θέατρο και εκπαίδευση στο κέντρο της σκηνής

ΔΙΗΜΕΡΟ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΣΤΗΝ ΠΑΤΡΑ 
Πάτρα 22, 23 Μαρτίου 2008 

Οργάνωση: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, Γραφείο Αχαΐας

Σε συνεργασία με το Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης (Π.Τ.Δ.Ε), Τμήμα Επιστημών της Εκπαίδευσης και της Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία (Τ.Ε.Ε.Α.Π.Η) του Πανεπιστημίου Πατρών

Οι εισηγήσεις, τα εργαστήρια και τα καλλιτεχνικά δρώμενα θα πραγματοποιηθούν σε χώρους του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Πατρών, του Τμήματος Επιστημών της Εκπαίδευσης και της Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία και στο θεατράκι του Τμήματος Βιολογίας του Πανεπιστημίου Πατρών.

Χώρος: Πανεπιστήμιο Πατρών, Ρίο

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 22 ΜΑΡΤΙΟΥ 2008

09.00-09.30: Προσέλευση-εγγραφές (κεντρική αίθουσα Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης Πανεπιστημίου Πατρών)
09.30-09.45 Χαιρετισμοί
09.45-10.30 Κεντρικές εισηγήσεις

Διονυσία Ασπρογέρακα, εκπαιδευτικός, συντονίστρια του Γραφείου Αχαΐας του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
«Οι δράσεις του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση: μια πολύμορφη παρέμβαση στην εκπαιδευτική πραγματικότητα»
Κλειώ Φανουράκη, θεατρολόγος, διδάσκουσα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πατρών
«Το Θέατρο στo σχολείο και ο εκπαιδευτικός: o δάσκαλος, ο καθηγητής και οι εκπαιδευτικοί ειδικοτήτων…»
10.30-10.45 Διάλειμμα
10.45-11.45 Κεντρικές εισηγήσεις
Μάρω Γαλάνη, Ε.Ε.ΔΙ.Π. Παιδαγωγικού Τμήματος, Πανεπιστήμιο Πατρών
«Πρωτόγονη έκφραση/χοροθεραπεία και η θέση της στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση»
Τζωρτζίνα Κακουδάκη, θεατρολόγος, ηθοποιός
«Κατασκευάζοντας έναν ρόλο για την κούκλα: ο πνευματικός αντίπαλος του δασκάλου και ο εμψυχωτής της τάξης»
11.45-12.15 Συζήτηση
17.00-20.00 Παράλληλα Εργαστήρια

Γιάννης Βλάχος, εμψυχωτής θεάτρου, Υπεύθυνος Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης, Διεύθυνση Β’ βάθμιας Εκπαίδευσης Ν. Αχαΐας
«Γνωρίζω και γνωρίζομαι με τη μάσκα μου με μέσο το θεατρικό παιχνίδι»
Γιούλη Δούβου, Ζωή Λυμπεροπούλου, θεατρολόγοι
«Η ιστορία μιας εικόνας»
Κλειώ Φανουράκη, θεατρολόγος, διδάσκουσα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πατρών
«Όταν το θέατρο πηγαίνει σχολείο, πού πάω εγώ…»
20.00-21.00: Δρώμενα
Ούτε εγώ ήμουν εκεί, ούτε εσείς να το πιστέψετε
Ομάδα Υπόκρουσις

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Σιούντας
Μουσική σύνθεση: Γιώργος Ταμπάκης

ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΜΑΡΤΙΟΥ 2008

10.00-11.00 Κεντρική εισήγηση
«Το θέατρο στο κέντρο της σκηνής: αντιπαραθέσεις, προκλήσεις, προσκλήσεις!»
Dan Baron Cohen, πρόεδρος του IDEA, πρόεδρος του World Alliance for Arts Education, μέλος του World Social Forum
11.00-11.30 Διάλειμμα
11.30-14.30 & 17.00-20.00 Παράλληλα εργαστήρια
Dan Baron-Cohen, πρόεδρος του IDEA, πρόεδρος του World Alliance for Arts Education, μέλος του World Social Forum
«Μεταμόρφωση μέσα από το θέατρο: από το φόβο και τον ανταγωνισμό στη συνεργασία και την αυτοδιάθεση»
Manoela Souza, εκπαιδευτικός θεάτρου, χορού, Βραζιλία
«Η μεταμόρφωση μέσα από το χορό, τις προσωπικές και τις συλλογικές αφηγήσεις»


ΠΕΡΙΓΡΑΦΕΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ

«Γνωρίζω και γνωρίζομαι με τη μάσκα μου με μέσο το θεατρικό παιχνίδι»
Γιάννης Βλάχος
, εμψυχωτής θεάτρου, Υπεύθυνος Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης, Διεύθυνση Β’ βάθμιας Εκπαίδευσης Ν. Αχαΐας
Βοηθός εμψυχωτή: Χαρά Βλάχου, φοιτήτρια Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας Ιονίου Πανεπιστημίου
Πώς εννοούμε την έννοια μάσκα ή προσωπείο; Πώς αισθάνεται κάποιος όταν τη φορά; Κρύβεται από κάτι, από κάποιον, από τον εαυτό του; Αλλάζει η συμπεριφορά του με ή χωρίς αυτήν; Υπάρχει διαφορά στην «έκφραση» του σώματος; Τι μας προκαλεί; Γέλιο, απέχθεια, τρόμο, χαρά, λύπη, κάτι άλλο; Το εργαστήριο μάσκας μπορεί να αποτελέσει αφετηρία για την απάντηση στα παραπάνω ερωτήματα με εργαλείο τη μέθοδο του θεατρικού παιχνιδιού και τις τεχνικές του, κύριο παράγοντα της παιδευτικής θεατρικής έκφρασης, με το οποίο είναι απόλυτα συνυφασμένη η έννοια της μάσκας. Η αντιμετώπιση δεν είναι και δεν πρέπει να είναι κατασκευαστική, ούτε εκθεματική αλλά ολιστική (πρόσωπο-σώμα-κίνηση-έκφραση-αίσθηση). Η μάσκα, ως πρόσωπο ή προσωπείο, είναι αντικείμενο παιχνιδιού και δράσης. Είναι ερέθισμα για τη δημιουργία ρόλου σύμφωνα με την παρακάτω ακολουθία: παίζω με το σώμα μου, παίζω με το πρόσωπο/προσωπείο εξωτερικά, για να το αναγνωρίσω και να το γνωρίσω, αλλάζω σιγά-σιγά το πρόσωπο/προσωπείο, ταυτίζομαι με το νέο πρόσωπο (κίνηση-αίσθηση), αλλάζω όλο το σώμα και δημιουργώ ρόλο. Το εργαστήριο περιλαμβάνει παιχνίδια έκφρασης, μιμικής, κίνησης (σώμα και πρόσωπο), παντομίμα προσώπου, όπου συνυπάρχουν κίνηση-έκφραση-αίσθηση, μακιγιάζ-μεταμφίεση με σημείο αναφοράς το κεφάλι και το σώμα, παιχνίδια απομόνωσης των μερών του σώματος μέχρι να φτάσουμε στο πρόσωπο και να παίξουμε με τα μέρη του, παιχνίδια παρατήρησης προσώπων καθώς και εικόνων και φωτογραφιών με διάφορα είδη μάσκας και εικαστική έκφραση. Τέλος, η αναπαραγωγή ρόλων και θεμάτων θα οδηγήσουν στη «σκηνική» διάσταση του παιχνιδιού των ρόλων. Στο εργαστήριο αυτό οι συμμετέχοντες πρέπει να φορούν άνετα ρούχα και να φέρουν την καλή διάθεσή τους για παιχνίδι.

«Η ιστορία μιας εικόνας»
Γιούλη Δούβου, Ζωή Λυμπεροπούλου
, θεατρολόγοι
Ένα βιωματικό εργαστήριο που έχει στόχο την ανάπτυξη της φαντασίας μέσα από οπτικά και άλλα ερεθίσματα. Ξεκινώντας με παιχνίδι και έχοντας σκοπό την ένωση και την ενεργοποίηση της ομάδας, οδηγούμαστε στη σταδιακή αντίληψη του σώματός μας ως κύριου εκφραστικού μέσου. Ιδιαίτερα εξετάζουμε τη δυναμική της ακινησίας και τις πολλαπλές ενεργειακές εντάσεις του σώματός μας. Η αλληλεπίδραση των σωματικών ενεργειών δημιουργεί μια δυναμική εικόνα, η οποία λειτουργεί ως εφαλτήριο για τη δραματοποίηση μιας ιστορίας με ερέθισμα μια φωτογραφία, μια ανάμνηση ή ένα γεγονός. Αυτοσχεδιάζουμε, αξιοποιούμε τα εκφραστικά μας μέσα, συνεργαζόμαστε και επικοινωνούμε. Το μόνο που χρειάζεται να έχετε για την παρακολούθηση αυτού του εργαστηρίου είναι άνετα ρούχα και φαντασία. Οι συμμετέχοντες δε χρειάζεται να έχουν προηγούμενη θεατρική εμπειρία.

«Όταν το θέατρο πηγαίνει σχολείο, πού πάω εγώ…»
Κλειώ Φανουράκη
, θεατρολόγος, διδάσκουσα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πατρών
Στο συγκεκριμένο βιωματικό εργαστήριο θα ερευνήσουμε στην πράξη ποικίλους ρόλους, που έχει τη δυνατότητα να εφαρμόσει ο πρόθυμος εκπαιδευτικός που κάνει θέατρο στο σχολείο: στην τάξη, στο μάθημα, στη θεατρική σχολική ομάδα, στην οποιαδήποτε σχολική ομάδα. Εντός ή εκτός σχολικής τάξης. Εντός ή εκτός σχολικού χώρου. Προϋπόθεση συμμετοχής: «Το πιο αγαπημένο μου πράγμα είναι να πηγαίνω εκεί που δεν έχω πάει ποτέ».


MASTER WORKSHOP
«Μεταμόρφωση μέσα από το θέατρο: από το φόβο και τον ανταγωνισμό στη συνεργασία και την αυτοδιάθεση»
Dan Baron-Cohen
, πρόεδρος του IDEA, πρόεδρος του World Alliance for Arts Education, μέλος του World Social Forum

MASTER WORKSHOP
«Η μεταμόρφωση μέσα από το χορό, τις προσωπικές και τις συλλογικές αφηγήσεις»
Manoela Souza
, εκπαιδευτικός θεάτρου, χορού, Βραζιλία


ΠΕΡΙΛΗΨΕΙΣ ΕΙΣΗΓΗΣΕΩΝ

«Πρωτόγονη έκφραση/χοροθεραπεία και η θέση της στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση»
Μάρω Γαλάνη
, Ε.Ε.ΔΙ.Π. Παιδαγωγικού Τμήματος, Πανεπιστήμιο Πατρών
Η πρωτόγονη έκφραση υιοθετεί τη σημασία της ομάδας, τη δυναμικότητα του ρυθμού, τη σχέση με το έδαφος, την απλότητα των κινήσεων, την επανάληψη, τη χρήση κωδικοποιημένων κινήσεων, τη χρήση της φωνής, τη δυαδικότητα, την εμπειρία της μεταρσίωσης. Πληροί εκείνα τα κριτήρια με τα οποία η έκφραση μετατρέπεται σε ευχαρίστηση και ταυτόχρονα είναι ικανή να παράγει παιδευτικά, προληπτικά ή θεραπευτικά αποτελέσματα. Ανάγεται σε κοινωνική, ευχάριστη, έξυπνη, ευαίσθητη και χρήσιμη δραστηριότητα. Έχει θέση στο σχολικό πρόγραμμα και μπορεί να αποτελέσει εργαλείο στα χέρια του εκπαιδευτικού και του εκπαιδευτικού του θεάτρου.

«Κατασκευάζοντας έναν ρόλο για την κούκλα: Ο πνευματικός αντίπαλος του δασκάλου και ο εμψυχωτής της τάξης»
Τζωρτζίνα Κακουδάκη
, θεατρολόγος, ηθοποιός
Η εισήγηση έχει στόχο να παρουσιάσει διδακτικές προσεγγίσεις με τη βοήθεια της κούκλας και του κουκλοθεάτρου για το νηπιαγωγείο και τις πρώτες τάξεις του δημοτικού σχολείου.

«Το Θέατρο στo σχολείο και ο εκπαιδευτικός: Ο δάσκαλος, ο καθηγητής και οι εκπαιδευτικοί ειδικοτήτων…»
Κλειώ Φανουράκη
, θεατρολόγος, διδάσκουσα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πατρών
Η εισήγηση αυτή αφορά το ρόλο και τη θέση του εκπαιδευτικού όταν το Θέατρο εφαρμόζεται στην Εκπαίδευση: ποιους ρόλους καλείται να υποδυθεί ο εκπαιδευτικός; Πώς οι ρόλοι αυτοί αλλάζουν ανάλογα με τις μορφές του θεάτρου στην εκπαίδευση; Τι συμβαίνει όταν το θέατρο στην εκπαίδευση δε συνεπάγεται και την ένταξη εκπαιδευτικών σχετικών ειδικοτήτων; Ποιες ανάγκες και ελλείψεις καλούνται να αντιμετωπίσουν οι δάσκαλοι και οι καθηγητές που εφαρμόζουν το θέατρο στο σχολείο; Πώς, εντέλει, εφαρμόζονται οι διαθεματικές ασκήσεις που αφορούν το θέατρο από εκπαιδευτικούς που δεν έχουν καμία σχετική εμπειρία; Ποιοι οφείλουν να ερωτηθούν;


 

Print