10η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση - Σπετσες 2011

«Όλος ο κόσμος μια σκηνή…»
& 4η Κατασκήνωση Νέων “Νεανικές Θεατρικές Φωνές”
Σπέτσες 25-30 Αυγούστου 2011


 


ΕΜΨΥΧΩΤΈΣ:
Δημήτρης ΚαταλειφόςDavid Oddie,  Κώστας ΦιλίππογλουΣοφία Πάσχου, Koldo VioΜάρθα ΚατσαρίδουΤζωρτζίνα Κακουδάκη 
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΔΙΚΤΥΟ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

10η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση -Σπέτσες 2011
«Όλος ο κόσμος μια σκηνή…»

& 4η Κατασκήνωση Νέων “Νεανικές Θεατρικές Φωνές”
Σπέτσες 25-30 Αυγούστου 2011


 

«Χιλιάδες χρόνους περπατάμε. Λέμε τον ουρανό «ουρανό» και τη θάλασσα «θάλασσα». Θ’ αλλάξουν όλα μια μέρα κι εμείς μαζί τους θ΄ αλλάξουμε … προς το βαθύτερο νόημα ενός ταπεινού Παραδείσου, που είναι ο αληθινός μας εαυτός, το δίκιο μας, η ελευθερία μας, ο δεύτερος και πραγματικός ηθικός μας ήλιος.» Οδυσσέας  Ελύτης, Ο Μικρός Ναυτίλος

2002-2011: 10 Χρόνια Θεατρικές Κατασκηνώσεις: Μικρές και μεγάλες ιστορίες, πορείες παράλληλες, αναζητήσεις, συναντήσεις. Δάσκαλοι, μαθητές, καλλιτέχνες που δημιουργούν μαζί, που γελάνε μαζί, που χορεύουν και τραγουδούν μαζί, που συγκινούνται μαζί  σε αλαφρωμένες μέρες. Φίλοι  απ’ όλη την Ελλάδα, απ’ την Ευρώπη, απ’ την Αμερική, απ’ την Ασία. Μια μεγάλη παρέα που διευρύνεται κάθε καλοκαίρι. Αυτή είναι 10 χρόνια τώρα η Θεατρική Κατασκήνωση στις Σπέτσες. Ένας τόπος συνάντησης, χαράς, δημιουργίας, προσωπικής και συλλογικής μεταμόρφωσης. Κάθε φορά πλάθουμε ρόλους και ζωντανεύουμε  σκηνές με την πίστη ότι «όλα θα αλλάξουν μια μέρα και εμείς μαζί τους θα αλλάξουμε», όπως λέει κι ο ποιητής. Με την ίδια δύναμη και ελπίδα το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση γιορτάζοντας  φέτος τα 10 χρόνια της Θεατρικής Καλοκαιρινής Κατασκήνωσης-Σεμιναρίου, ανανεώνει το ραντεβού  μας στις Σπέτσες για τις 25-30 Αυγούστου 2011. Στο χώρο της Αναργυρείου Σχολής Σπετσών, δίπλα στη θάλασσα, εκπαιδευτικοί, ηθοποιοί, σκηνοθέτες, θεατρολόγοι, φοιτητές, εμψυχωτές νεανικών ομάδων και  νέοι θα  συνθέσουν και φέτος  και θα αφηγηθούν συλλογικά ιστορίες, θα  πλάσουν ρόλους, θα ανακαλύψουν πώς  μπορεί να αξιοποιηθεί  το θέατρο στη διαχείριση συγκρούσεων, θ’ απελευθερώσουν το εγκλωβισμένο συναίσθημα,  θα κάνουν πρόβες για παράσταση, θα γνωρίσουν διαφορετικές θεατρικές τεχνικές και φόρμες. Η Κατασκήνωση-Σεμινάριο περιλαμβάνει βιωματικά εργαστήρια  και τη 4η κατασκήνωση νέων “Νεανικές Θεατρικές Φωνές”. Στη νεανική αυτή ομάδα συμμετείχαν και 2 έφηβοι από την Παλαιστίνη, συγγραφείς δύο από τους “Μονολόγους από τη Γάζα”, κειμένων που αποτέλεσαν βάση για το μεγάλο ομόνωμο πρόγραμμα του Δικτύου το 2010. Περιλαμβάνει επίσης προβολές ταινιών και συζητήσεις κάτω από τα πεύκα της αυλής, άσκηση, μπάνιο, ξεκούραση και φυσικά, διασκέδαση. Φέτος θα παρουσιαστεί από τον David Oddie και η παράσταση Albert & Equiano”, η οποία θέτει το θέμα της κοινωνικής δικαιοσύνης μέσα από μια ιστορική βιογραφία. Η παράσταση σημείωσε μεγάλη επιτυχία στη Μ. Βρετανία, την Παλαιστίνη και σε πολλές αφρικανικές χώρες. Το τελευταίο απόγευμα θα γίνουν οι παρουσιάσεις της δουλειάς των εργαστηρίων και θα γιορτάσουμε τα 10 χρόνια της Κατασκήνωσης μαζί με εμψυχωτές και φίλους που συνέβαλαν στην μέχρι τώρα πορεία της.

100 και 1 άνθρωποι συμμετείχαν στο πρόγραμμα της κατασκήνωσης, το οποίο εκτός από τα εργαστήρια συμπεριέλαβε και παράλληλες εκδηλώσεις: - Παρουσίαση 5 μονολόγων από τη Γάζα: 2 από αυτούς ακούστηκαν στην αυθεντική τους γλώσσα, τα αραβικά, από τους ίδιους τους συγγραφείς τους, ενώ 3 ακούστηκαν στα ελληνικά, από εφήβους που συμμετείχαν πέρυσι στο πρόγραμμα “Μονόλογοι από τη Γάζα” σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. Συγκινητική ήταν η στιγμή όταν μία από τις μαθήτριες άκουσε το μονόλογο που έπαιζε στο περσυνό πρόγραμμα, να παίζεται στα αραβικά από τον ίδιο του το συγγραφέα, ένα συνομίληκό της. - Διάλεξη & προβολή βίντεο από τη Τζωρτζίνα Κακουδάκη, με τίτλο: τα είδη του χιούμορ στην κινηματογραφική γλώσσα. Η πολύ αστεία παρουσίαση αποτέλεσε τροφή για σκέψη γύρω από τη διαχείριση του χιούμορ στο σχολείο, στα πλαίσια μιας θεατρικής παράστασης, αλλά ακόμη κι όταν αυτό προκύπτει αυτό στην ίδια την τάξη. - Παρουσίαση του έργου “Albert & Equiano”, ενός μονολόγου όπου ο ηθοποιός David Oddie ενσάρκωνε όλους τους ρόλους για να μας διηγηθεί την τρομερή ιστορία του Equiano, ενός παιδιού που έγινε σκλάβος και που κατάφερε να εξαγοράσει την ελευθερία του. - Παρουσίαση του εργαστηρίου νέων, με τίτλο: “Συναίσθημα: αποκαθιστώντας τη σχέση μας με τον εαυτό μας και τους άλλους”. Η κατασκήνωση έκλεισε με ένα πάρτυ για τα 10 χρόνια θεατρικής κατασκήνωσης, στο οποίο συμμετείχαν κι άλλοι φίλοι και συνεργάτες του Δικτύου από τη μέχρι τώρα πορεία του.

ΕΜΨΥΧΩΤΕΣ-ΕΙΣΗΓΗΤΕΣ:  Δημήτρης Καταλειφός, ηθοποιός, David Oddie, ηθοποιός, παιδαγωγός, εισηγητής των διεθνών προγραμμάτων ARROW και INDRA (διεθνής συμφιλίωση μέσω της Τέχνης),  Κώστας Φιλίππογλου, σκηνοθέτης, ηθοποιός, Σοφία Πάσχου, ηθοποιός,   Koldo Vio, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός, Μάρθα Κατσαρίδου, εκπαιδευτικός, θεατροπαιδαγωγός, Τζωρτζίνα Κακουδάκη,ηθοποιός, θεατρολόγος 

Εργαστήριο 1: Η λύση του δράματος: θέατρο/δράμα και διαχείριση συγκρούσεων, David Oddie, ηθοποιός, παιδαγωγός, εισηγητής των διεθνών προγραμμάτων ARROW και INDRA (διεθνής συμφιλίωση μέσω της Τέχνης)

Εργαστήριο 2: Σωματικό Θέατρο και αυτοσχεδιασμός: σύνθεση και  παρουσίαση ιστοριών σε ομαδικό καμβά, Κώστας Φιλίππογλου, σκηνοθέτης, ηθοποιός, Σοφία Πάσχου, ηθοποιός

Εργαστήριο 3: Πρόβες για ένα θεατρικό έργο, Δημήτρης Καταλειφός, σκηνοθέτης, ηθοποιός

Εργαστήριο 4: Το θέατρο ως γέφυρα επικοινωνίας με τον εαυτό μας και με τους άλλους, (Μόνο για νέους 17-23), Koldo Vio, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός, Μάρθα Κατσαρίδου, εκπαιδευτικός, θεατροπαιδαγωγός



Εισήγηση – προβολή ταινιών «Οι ποικιλίες του χιούμορ στην γλώσσα του κινηματογράφου» Τζωρτζίνα Κακουδάκη, θεατρολόγος, ηθοποιός
Μια μικρή διάλεξη διανθισμένη με κωμικές σκηνές από τον παγκόσμιο κινηματογράφο, με στόχο την ανάδειξη των κατηγοριών του χιούμορ (από τα gag και το σουρεαλισμό, ως την φάρσα και το wit) και τους τρόπους που έχει αναπτυχθεί μέσα από τα μέσα της τηλεοπτικής κουλτούρας. Μια παρουσίαση ωφέλιμη για τον ηθοποιό, τον σκηνοθέτη και τον δάσκαλο στην τάξη. Η Τζωρτζίνα Κακουδάκη είναι θεατρολόγος και ηθοποιός. Έχει διδάξει θεατρική αγωγή σε όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης όπως: ολοήμερα σχολεία, Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο και Λύκειο Γέρακα και σε πλήθος σεμιναρίων ενηλίκων με το Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και άλλους φορείς (Κέντρο Δραματοθεραπείας Αιών, ΣΑΝ, Μαιρηβή, Μικρό Πολυτεχνείο κ.ά). Δραματουργία/ ιστορία θεάτρου σε Δραματικές Σχολές (Ωδείο Αθηνών, Σχολή Θεάτρου Εμπρός, Σχολή Θ. Γράμψα/Κ. Καζάκου, σχολή Τ. Χαλκιά, Art Academy Ακμή κ.ά.), καθώς και Διδακτική του Θεάτρου στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και Δραματουργία Κουκλο-θεάτρου στο Τμήμα Προσχολικής Αγωγής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και στο Διδασκαλείο Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι συγγραφέας του εκπαιδευτικού βιβλίου «Θέατρο- Θεατρική Αγωγή» (Κέντρου Εκπαίδευ-σης Ενηλίκων- ΥΠΠΟ) και μέρους του βιβλίου «Βιωματική διδασκαλία της ιστορίας μέσω του θεάτρου» (προσωρινός τίτλος. Αναμένεται η έκδοσή του το 2010). Έχει δημοσιεύσει πάνω από πενήντα άρθρα και εργασίες σε πρακτικά συνεδρίων και αυτόνομες εκδόσεις. Οργάνωσε το θεατρικό αρχείο του Εθνικού Θεάτρου (1997-2004). Έχει παίξει στο θέατρο (12 παραστάσεις), έχει συνεργαστεί ως δραματουργός με πολλές ομάδες θεάτρου και χορού (16 παραστάσεις) και έχει σκηνοθετήσει 4 παραστάσεις.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Άφιξη-εγγραφή-τακτοποίηση: Πέμπτη  25/8/2011, 11.00-14.00 Αναχώρηση: Τρίτη  30/8/2011, μέχρι τις 11.00 Τόπος: Αναργύρειος Σχολή Σπετσών, 1χλμ από το λιμάνι ΔΙΑΜΟΝΗ: 5 διανυκτερεύσεις σε δωμάτια της Σχολής και ημιδιατροφή στο εστιατόριό της (προτεινόμενη) ή σε ξενοδοχεία/δωμάτια εκτός Σχολής.

ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ: Ντίνα Τσολάκη, Μάρθα Κατσαρίδου, Σόνια Μολογούση, Νάσια Χολέβα

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση


 

 

Διαμονή-Διατροφή-Υγεία

Τα Εργαστήρια

Ημ/νίες Εκδήλωσης: 24/8/2015 9:00 πμ - 30/8/2015 3:00 μμ Export event
Εξερευνώντας τις μεθόδους του θεάτρου της επινόησης (devising theatre) για παραστάσεις εμπνευσμένες ή/και προοριζόμενες για μη θεατρικούς χώρους

Εξερευνώντας τις μεθόδους του θεάτρου της επινόησης (devising theatre) για παραστάσεις εμπνευσμένες ή/και προοριζόμενες για μη θεατρικούς χώρους

Άγιος Ιωάννης Πηλίου, 24-30/8/2015, Κύριο εργαστήριο Πήλιο 2015, Peter Hussey


 

14η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση-Σεμινάριο 2015
24-30 Αυγούστου 2015, στον Αγ. Γιάννη Πηλίου
«Επινοώντας θεατρικές περιπλανήσεις στο Πηλειορίτικο τοπίο»
για εκπαιδευτικούς, καλλιτέχνες, εμψυχωτές


"Εξερευνώντας τις μεθόδους του θεάτρου της επινόησης (devising theatre) για παραστάσεις εμπνευσμένες ή/και προοριζόμενες για μη θεατρικούς χώρους"
Peter Hussey, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Crooked House Theatre Company Ireland

Κύριο Εργαστήριο 5 ημερών
Γλώσσα: Αγγλικά  

Το εργαστήριο εξερευνά τις μεθόδους που χρησιμοποιούνται από το ιρλανδικό θίασο Crooked House για να αναπτύξει θεατρικές αφηγήσεις για συγκεκριμένους χώρους. Το ιρλανδικό θέατρο είναι γνωστό για την επικέντρωσή του στην αφήγηση και στο κείμενο, κάτι το οποίο έχει μεταβληθεί τα τελευταία 20 χρόνια από την ευρωπαϊκή παράδοση της εικονικής και της μετα-δραματικής θεατρικής παράστασης, τα οποία συνετέλεσαν στην παραγωγή ενός νέου θεατρικού είδους. 
Σε ένα πρώτο επίπεδο θα κοιτάξουμε πώς θα μπορούσαμε να αναμίξουμε στοιχεία δυναμικής αφήγησης με την κίνηση, το χώρο, με αντικείμενα και εικόνες, για να αφηγηθούμε ιστορίες εμπνευσμένες από δημόσιους χώρους που μας περιτριγυρίζουν. Κατά τη διάρκεια αυτού του επιπέδου, η δουλειά μας θα περιλαμβάνει το παίξιμο και τη μελέτη μιας γενικότερης δομής αφηγήσεων και ιστοριών, έπειτα, την αξιοποίηση ενός χώρου στην κατασκήνωση (π.χ. τουαλέτα, διάδρομος, εξώπορτα, δωμάτιο, παραλία κλπ) και την εξερεύνηση του πώς θα μπορούσαν τα παραπάνω να επηρεάσουν τους ηθοποιούς στη δημιουργία στιγμιότυπων. 
Σε ένα δεύτερο επίπεδο θα εξερευνήσουμε τους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να δημιουργήσουμε μια παράσταση έχοντας ως αφετηρία κινήσεις και ομαδικές οπτικές συνθέσεις. Θα χρησιμοποιήσουμε ένα μίγμα από ασκήσεις και σωματικές θεατρικές τεχνικές. Θα χορογραφήσουμε τις εκφράσεις και τις επιθυμίες μας, και θα ενσωματώσουμε στην παράσταση μια πληθώρα από διαφορετικά στοιχεία (μονόλογο, νοηματική γλώσσα, χρήση αρχέτυπων αντικειμένων, αυτοσχεδιασμό και άλλα). 
Στο τελικό επίπεδο θα γίνει μία αλλελεπιδραστική με το χώρο παράσταση που θα συνδυάζει λεκτικά-αφηγηματικά με μη-αφηγηματικά στοιχεία.

Ο Peter Hussey είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Crooked House Theatre Company Ireland, το οποίο ιδρύθηκε από τον ίδιο το 1993. Είναι συγγραφέας, σκηνοθέτης και θεατρικός εμψυχωτής. Από το 1989 συνεργάζεται με το Εθνικό Πανεπιστήμιο της Ιρλανδίας (Maynooth) σε ακαδημαϊκά προγράμματα. Διατελεί επίσης καλλιτεχνικός σύμβουλος και επιμορφωτής στην εκπαίδευση σε σχέση με νεανικές μορφές τέχνης, έχοντας εργαστεί στην Ιρλανδία και στο εξωτερικό για πάνω από 20 χρόνια. Έχει διαμορφώσει και προαγάγει προγράμματα κατάρτισης και είναι υπεύθυνος για το πρώτο ιρλανδικό προ-πτυχιακό πρόγραμμα Θεατρικής Σκηνοθεσίας. Υπήρξε παραγωγός του ετήσιου φεστιβάλ Connections στην Ιρλανδία για το Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου, και είναι ιδρυτής του Νεανικού Θεατρικού Φεστιβάλ πάνω στα Ανθρώπινα Δικαιώματα (Human RightsYouth Theatre Festival) που πραγματοποιούνταν  ετησίως από το 2003 έως το 2009 στο Newbridge. Η πρόσφατη δραστηριότητά του περιλαμβάνει τη διαμόρφωση πρότζεκτς με κοινότητες στο Kildare και στο Δουβλίνο, που αξιοποιούν θεατρικές μεθόδους ως μέσα πρόληψης αυτοκτονιών, ιδιαίτερα στις ηλικιακές ομάδες των 17-37. Οι παραστάσεις που έχει επιμεληθεί περιλαμβάνουν έργα σε μη θεατρικούς χώρους (Pig Farmγραμμένο να παιχτεί σε φάρμα και το Do not Disturb για δωμάτια ξενοδοχείου). Στα έργα του μεταξύ άλλωνσυγκαταλέγονται τα Bending Spoons, Waiting for Margot, Showjumping Barbie, Watching Julie Andrews, Our lady on flowers, Faerie Liquid, H2O, Seeing Red και άλλα. Το διδακτορικό πεδίο έρευνάς του αποτελεί η σχέση νευρο-επιστημών και θεάτρου στην κατάρτιση των ηθοποιών. Έχει συγγράψει πληθώρα άρθρων σε επιστημονικά περιοδικά. Αυτήν τη στιγμή διατελεί ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Kildare Youth Theatre. Έχει συνεργαστεί με πολλούς ευρωπαϊκούς φορείς, όπως το Theatre Le Grand Bleu (Lille, Γαλλία), το Teatro dellaLimonaia (Φλωρεντία, Ιταλία), Rogaland Teater (Stavanger, Νορβηγία) και με προγράμματα του Erasmus+ στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες.

Print