10η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση - Σπετσες 2011

«Όλος ο κόσμος μια σκηνή…»
& 4η Κατασκήνωση Νέων “Νεανικές Θεατρικές Φωνές”
Σπέτσες 25-30 Αυγούστου 2011


 


ΕΜΨΥΧΩΤΈΣ:
Δημήτρης ΚαταλειφόςDavid Oddie,  Κώστας ΦιλίππογλουΣοφία Πάσχου, Koldo VioΜάρθα ΚατσαρίδουΤζωρτζίνα Κακουδάκη 
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΔΙΚΤΥΟ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

10η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση -Σπέτσες 2011
«Όλος ο κόσμος μια σκηνή…»

& 4η Κατασκήνωση Νέων “Νεανικές Θεατρικές Φωνές”
Σπέτσες 25-30 Αυγούστου 2011


 

«Χιλιάδες χρόνους περπατάμε. Λέμε τον ουρανό «ουρανό» και τη θάλασσα «θάλασσα». Θ’ αλλάξουν όλα μια μέρα κι εμείς μαζί τους θ΄ αλλάξουμε … προς το βαθύτερο νόημα ενός ταπεινού Παραδείσου, που είναι ο αληθινός μας εαυτός, το δίκιο μας, η ελευθερία μας, ο δεύτερος και πραγματικός ηθικός μας ήλιος.» Οδυσσέας  Ελύτης, Ο Μικρός Ναυτίλος

2002-2011: 10 Χρόνια Θεατρικές Κατασκηνώσεις: Μικρές και μεγάλες ιστορίες, πορείες παράλληλες, αναζητήσεις, συναντήσεις. Δάσκαλοι, μαθητές, καλλιτέχνες που δημιουργούν μαζί, που γελάνε μαζί, που χορεύουν και τραγουδούν μαζί, που συγκινούνται μαζί  σε αλαφρωμένες μέρες. Φίλοι  απ’ όλη την Ελλάδα, απ’ την Ευρώπη, απ’ την Αμερική, απ’ την Ασία. Μια μεγάλη παρέα που διευρύνεται κάθε καλοκαίρι. Αυτή είναι 10 χρόνια τώρα η Θεατρική Κατασκήνωση στις Σπέτσες. Ένας τόπος συνάντησης, χαράς, δημιουργίας, προσωπικής και συλλογικής μεταμόρφωσης. Κάθε φορά πλάθουμε ρόλους και ζωντανεύουμε  σκηνές με την πίστη ότι «όλα θα αλλάξουν μια μέρα και εμείς μαζί τους θα αλλάξουμε», όπως λέει κι ο ποιητής. Με την ίδια δύναμη και ελπίδα το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση γιορτάζοντας  φέτος τα 10 χρόνια της Θεατρικής Καλοκαιρινής Κατασκήνωσης-Σεμιναρίου, ανανεώνει το ραντεβού  μας στις Σπέτσες για τις 25-30 Αυγούστου 2011. Στο χώρο της Αναργυρείου Σχολής Σπετσών, δίπλα στη θάλασσα, εκπαιδευτικοί, ηθοποιοί, σκηνοθέτες, θεατρολόγοι, φοιτητές, εμψυχωτές νεανικών ομάδων και  νέοι θα  συνθέσουν και φέτος  και θα αφηγηθούν συλλογικά ιστορίες, θα  πλάσουν ρόλους, θα ανακαλύψουν πώς  μπορεί να αξιοποιηθεί  το θέατρο στη διαχείριση συγκρούσεων, θ’ απελευθερώσουν το εγκλωβισμένο συναίσθημα,  θα κάνουν πρόβες για παράσταση, θα γνωρίσουν διαφορετικές θεατρικές τεχνικές και φόρμες. Η Κατασκήνωση-Σεμινάριο περιλαμβάνει βιωματικά εργαστήρια  και τη 4η κατασκήνωση νέων “Νεανικές Θεατρικές Φωνές”. Στη νεανική αυτή ομάδα συμμετείχαν και 2 έφηβοι από την Παλαιστίνη, συγγραφείς δύο από τους “Μονολόγους από τη Γάζα”, κειμένων που αποτέλεσαν βάση για το μεγάλο ομόνωμο πρόγραμμα του Δικτύου το 2010. Περιλαμβάνει επίσης προβολές ταινιών και συζητήσεις κάτω από τα πεύκα της αυλής, άσκηση, μπάνιο, ξεκούραση και φυσικά, διασκέδαση. Φέτος θα παρουσιαστεί από τον David Oddie και η παράσταση Albert & Equiano”, η οποία θέτει το θέμα της κοινωνικής δικαιοσύνης μέσα από μια ιστορική βιογραφία. Η παράσταση σημείωσε μεγάλη επιτυχία στη Μ. Βρετανία, την Παλαιστίνη και σε πολλές αφρικανικές χώρες. Το τελευταίο απόγευμα θα γίνουν οι παρουσιάσεις της δουλειάς των εργαστηρίων και θα γιορτάσουμε τα 10 χρόνια της Κατασκήνωσης μαζί με εμψυχωτές και φίλους που συνέβαλαν στην μέχρι τώρα πορεία της.

100 και 1 άνθρωποι συμμετείχαν στο πρόγραμμα της κατασκήνωσης, το οποίο εκτός από τα εργαστήρια συμπεριέλαβε και παράλληλες εκδηλώσεις: - Παρουσίαση 5 μονολόγων από τη Γάζα: 2 από αυτούς ακούστηκαν στην αυθεντική τους γλώσσα, τα αραβικά, από τους ίδιους τους συγγραφείς τους, ενώ 3 ακούστηκαν στα ελληνικά, από εφήβους που συμμετείχαν πέρυσι στο πρόγραμμα “Μονόλογοι από τη Γάζα” σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. Συγκινητική ήταν η στιγμή όταν μία από τις μαθήτριες άκουσε το μονόλογο που έπαιζε στο περσυνό πρόγραμμα, να παίζεται στα αραβικά από τον ίδιο του το συγγραφέα, ένα συνομίληκό της. - Διάλεξη & προβολή βίντεο από τη Τζωρτζίνα Κακουδάκη, με τίτλο: τα είδη του χιούμορ στην κινηματογραφική γλώσσα. Η πολύ αστεία παρουσίαση αποτέλεσε τροφή για σκέψη γύρω από τη διαχείριση του χιούμορ στο σχολείο, στα πλαίσια μιας θεατρικής παράστασης, αλλά ακόμη κι όταν αυτό προκύπτει αυτό στην ίδια την τάξη. - Παρουσίαση του έργου “Albert & Equiano”, ενός μονολόγου όπου ο ηθοποιός David Oddie ενσάρκωνε όλους τους ρόλους για να μας διηγηθεί την τρομερή ιστορία του Equiano, ενός παιδιού που έγινε σκλάβος και που κατάφερε να εξαγοράσει την ελευθερία του. - Παρουσίαση του εργαστηρίου νέων, με τίτλο: “Συναίσθημα: αποκαθιστώντας τη σχέση μας με τον εαυτό μας και τους άλλους”. Η κατασκήνωση έκλεισε με ένα πάρτυ για τα 10 χρόνια θεατρικής κατασκήνωσης, στο οποίο συμμετείχαν κι άλλοι φίλοι και συνεργάτες του Δικτύου από τη μέχρι τώρα πορεία του.

ΕΜΨΥΧΩΤΕΣ-ΕΙΣΗΓΗΤΕΣ:  Δημήτρης Καταλειφός, ηθοποιός, David Oddie, ηθοποιός, παιδαγωγός, εισηγητής των διεθνών προγραμμάτων ARROW και INDRA (διεθνής συμφιλίωση μέσω της Τέχνης),  Κώστας Φιλίππογλου, σκηνοθέτης, ηθοποιός, Σοφία Πάσχου, ηθοποιός,   Koldo Vio, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός, Μάρθα Κατσαρίδου, εκπαιδευτικός, θεατροπαιδαγωγός, Τζωρτζίνα Κακουδάκη,ηθοποιός, θεατρολόγος 

Εργαστήριο 1: Η λύση του δράματος: θέατρο/δράμα και διαχείριση συγκρούσεων, David Oddie, ηθοποιός, παιδαγωγός, εισηγητής των διεθνών προγραμμάτων ARROW και INDRA (διεθνής συμφιλίωση μέσω της Τέχνης)

Εργαστήριο 2: Σωματικό Θέατρο και αυτοσχεδιασμός: σύνθεση και  παρουσίαση ιστοριών σε ομαδικό καμβά, Κώστας Φιλίππογλου, σκηνοθέτης, ηθοποιός, Σοφία Πάσχου, ηθοποιός

Εργαστήριο 3: Πρόβες για ένα θεατρικό έργο, Δημήτρης Καταλειφός, σκηνοθέτης, ηθοποιός

Εργαστήριο 4: Το θέατρο ως γέφυρα επικοινωνίας με τον εαυτό μας και με τους άλλους, (Μόνο για νέους 17-23), Koldo Vio, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός, Μάρθα Κατσαρίδου, εκπαιδευτικός, θεατροπαιδαγωγός



Εισήγηση – προβολή ταινιών «Οι ποικιλίες του χιούμορ στην γλώσσα του κινηματογράφου» Τζωρτζίνα Κακουδάκη, θεατρολόγος, ηθοποιός
Μια μικρή διάλεξη διανθισμένη με κωμικές σκηνές από τον παγκόσμιο κινηματογράφο, με στόχο την ανάδειξη των κατηγοριών του χιούμορ (από τα gag και το σουρεαλισμό, ως την φάρσα και το wit) και τους τρόπους που έχει αναπτυχθεί μέσα από τα μέσα της τηλεοπτικής κουλτούρας. Μια παρουσίαση ωφέλιμη για τον ηθοποιό, τον σκηνοθέτη και τον δάσκαλο στην τάξη. Η Τζωρτζίνα Κακουδάκη είναι θεατρολόγος και ηθοποιός. Έχει διδάξει θεατρική αγωγή σε όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης όπως: ολοήμερα σχολεία, Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο και Λύκειο Γέρακα και σε πλήθος σεμιναρίων ενηλίκων με το Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και άλλους φορείς (Κέντρο Δραματοθεραπείας Αιών, ΣΑΝ, Μαιρηβή, Μικρό Πολυτεχνείο κ.ά). Δραματουργία/ ιστορία θεάτρου σε Δραματικές Σχολές (Ωδείο Αθηνών, Σχολή Θεάτρου Εμπρός, Σχολή Θ. Γράμψα/Κ. Καζάκου, σχολή Τ. Χαλκιά, Art Academy Ακμή κ.ά.), καθώς και Διδακτική του Θεάτρου στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών και Δραματουργία Κουκλο-θεάτρου στο Τμήμα Προσχολικής Αγωγής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και στο Διδασκαλείο Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι συγγραφέας του εκπαιδευτικού βιβλίου «Θέατρο- Θεατρική Αγωγή» (Κέντρου Εκπαίδευ-σης Ενηλίκων- ΥΠΠΟ) και μέρους του βιβλίου «Βιωματική διδασκαλία της ιστορίας μέσω του θεάτρου» (προσωρινός τίτλος. Αναμένεται η έκδοσή του το 2010). Έχει δημοσιεύσει πάνω από πενήντα άρθρα και εργασίες σε πρακτικά συνεδρίων και αυτόνομες εκδόσεις. Οργάνωσε το θεατρικό αρχείο του Εθνικού Θεάτρου (1997-2004). Έχει παίξει στο θέατρο (12 παραστάσεις), έχει συνεργαστεί ως δραματουργός με πολλές ομάδες θεάτρου και χορού (16 παραστάσεις) και έχει σκηνοθετήσει 4 παραστάσεις.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Άφιξη-εγγραφή-τακτοποίηση: Πέμπτη  25/8/2011, 11.00-14.00 Αναχώρηση: Τρίτη  30/8/2011, μέχρι τις 11.00 Τόπος: Αναργύρειος Σχολή Σπετσών, 1χλμ από το λιμάνι ΔΙΑΜΟΝΗ: 5 διανυκτερεύσεις σε δωμάτια της Σχολής και ημιδιατροφή στο εστιατόριό της (προτεινόμενη) ή σε ξενοδοχεία/δωμάτια εκτός Σχολής.

ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ: Ντίνα Τσολάκη, Μάρθα Κατσαρίδου, Σόνια Μολογούση, Νάσια Χολέβα

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση


 

 

Διαμονή-Διατροφή-Υγεία

Τα Εργαστήρια

Ημ/νίες Εκδήλωσης: 7/12/2024 9:00 πμ - 4:00 μμ Export event
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ- Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου στην Εκπαίδευση 2024

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ- Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου στην Εκπαίδευση 2024

Θεσσαλονίκη 7/12/2024, Ημερίδα

Πρόσκληση για τον Εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου στην Εκπαίδευση 2024

«Μπροστά στις νέες προκλήσεις 2024:
 
«Είμαστε εδώ, είμαστε μαζί! Από τη μοναξιά του ατομικού στη δύναμη του συλλογικού».

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 7 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024, 9.30πμ-4μμ

Τόπος: 36ο Δημοτικό σχολείο Θεσσαλονίκης (Αγίας Σοφίας 66)

βιωματικά εργαστήρια, συζήτηση

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Από το 2008 ο Διεθνής Οργανισμός για το Θέατρο στην Εκπαίδευση IDEA (International Drama/Theatre & Education Association) έχει ορίσει την 27η Νοεμβρίου ως Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου στην Εκπαίδευση (IDEA Day) και κάθε χρόνο καλεί τα μέλη του και όλους όσοι εμπλέκονται με το θέατρο, το εκπαιδευτικό δράμα, το θεατρικό παιχνίδι, σε οποιαδήποτε διαδικασία τυπικής ή μη τυπικής εκπαίδευσης, να τη γιορτάζουν με εκδηλώσεις, παραστάσεις, επιμορφωτικές συναντήσεις, παρεμβάσεις σε σχολεία κ.ά.

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, τακτικό μέλος του IDEA, συντονίζει στην Ελλάδα τις εκδηλώσεις και τις δράσεις αυτές, ενώ παράλληλα μέλη και συνεργάτες του στην Εκπαίδευση  οργανώνουν σε διάφορες πόλεις και με ελεύθερη είσοδο βιωματικά εργαστήρια, συζητήσεις, ημερίδες, δρώμενα καθώς και δραστηριότητες με παιδιά και νέους.

Στην ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ,  το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση-Γραφείο Βορ Ελλάδας, διοργανώνει Ημερίδα, την 7 Δεκεμβρίου 2024.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Σάββατο, 7 Δεκεμβρίου 2024, 9:30-16:00
9:30 - 10:00 Προσέλευση – εγγραφές
10:00 - 10:20 Καλωσόρισμα από τη Συντονιστική Επιτροπή του Γραφείου Β. Ελλάδας του ΠΔΘΕ
10:20 - 10:40 «Γιατί βία; Θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα για τη βία και την ειρηνική συνύπαρξη στο σχολείο». Παρουσίαση του προγράμματος για την πρόληψη και την αντιμετώπιση της βίας στο σχολείο, με στόχο την καλλιέργεια της ειρηνικής συνύπαρξης των παιδιών και των νέων στη σχολική κοινότητα. Το πρόγραμμα σχεδιάστηκε από μέλη του Γραφείου Β. Ελλάδας του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και υλοποιείται πιλοτικά για το σχολικό έτος 2024-25.
Εισηγήτριες: Άβρα Αυδή και Γιάννα Τσόκου
10:40 - 11:40 «Οι Τέχνες στην υπηρεσία της προώθησης αξιών: μια επισκόπηση της εμπειρίας από τη σύσταση της καλλιτεχνικής ομάδας «Εμείς» στη Γάζα, κατά τη διάρκεια του πολέμου.»
Συνδεόμαστε διαδικτυακά με την νεοσύστατη ομάδα παλαιστινίων καλλιτεχνών «Εμείς», που βρίσκονται εκτοπισμένοι στη Νότια Γάζα, και συνομιλούμε ζωντανά μαζί τους για τις συνθήκες δημιουργίας της ομάδας, για την εμπειρία τους ως καλλιτεχνών κατά τη διάρκεια του πολέμου και για τα εργαστήρια γραφής, εικαστικών και κουκλοθεάτρου που πραγματοποιούν τώρα στη Γάζα. Κατά τη διάρκεια της παρουσίασης θα προβληθεί φωτογραφικό υλικό από τα εργαστήρια εικαστικών και παράσταση μαριονέττας.
Εισηγητές: Alaa Al Jabari, εικαστικός, Mahdi Karira παραστατικές τέχνες, κατασκευαστής μαριονέτας, Fidaa Ziad, εκπαιδευτικός, συγγραφέας, υπεύθυνη για την δημόσια εκπροσώπηση της ομάδας
11:40-12:15 Ερωτήσεις - συζήτηση
12:15-13:00 Διάλειμμα
 
13:00 - 16:00 Παράλληλα βιωματικά εργαστήρια
 
Εργαστήριο 1 : «Αυτοσχεδιάζοντας για την προσωπική και κοινωνική μας εξέλιξη»Manal Awad, ηθοποιός, σκηνοθέτης
Αυτό το εργαστήριο αυτοσχεδιασμού (improvisation) θα επικεντρωθεί στην οικοδόμηση αυτοπεποίθησης, στην ανοιχτή σκέψη και την έκφραση συναισθημάτων μέσα σε ένα ασφαλές περιβάλλον, όπου δεν ασκείται κριτική. Ο αυτοσχεδιασμός απαιτεί από εμάς να ζούμε τη στιγμή, να βρισκόμαστε στο παρόν και να ανταποκρινόμαστε αυθόρμητα. Έτσι, τα λάθη είναι ευπρόσδεκτα, γιατί αποτελούν μέρος της διασκέδασης. Περιλαμβάνει λεκτικές και μη λεκτικές δραστηριότητες, κατά τις οποίες οι συμμετέχουσες και οι συμμετέχοντες αυτοσχεδιάζουν ως ζευγάρια ή ως ομάδα. Το εργαστήριο θα γίνει στα αγγλικά με τη βοήθεια μεταφράστριας.
Διάρκεια : 3 ώρες
Απευθύνεται: σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων και ειδικοτήτων, σε σπουδαστές και καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών.
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 25
 
Εργαστήριο 2: «Το σώμα της φωνής μας», Ειρήνη Κουμπαρούλη
Στόχος του εργαστηρίου είναι να εισάγει τις συμμετέχουσες και τους συμμετέχοντες στην γνωριμία με το πεδίο της φωνής, μέσα από την μέθοδο της Μίρκας Γεμεντζάκη, όπως τη διδάχτηκα και την βίωσα κοντά στην δασκάλα μου Ρηνιώ Κυριαζή. Στο εργαστήριο θα γνωρίσουμε ασκήσεις που βοηθούν το σώμα να επιστρέψει στην φυσική αναπνοή και να συναντήσει όψεις του πεδίου της «αυθεντικής φωνής». Μέσα από μια σειρά ασκήσεων θα δούμε πώς ο ήχος της φωνής ξανασυνδέεται με το σώμα, ενδυναμώνεται και δοκιμάζει φωνητικές περιοχές της μνήμης ή της φαντασίας. Επίσης, θα δοκιμάσουμε στοιχεία της processbased μεθόδου της JuliannaBloodgood (δασκάλα και συνεργάτιδα) καιτην επιρροή της από την πολωνική
γκροτοφσκική θεατρική παράδοση, εξερευνώντας την αφύπνιση μιας βαθιάς ακρόασης και ανταπόκρισης,το κτίσιμο της πολυφωνίας καιτης συνήχησης μέσα από έναν ασφαλή χώρο συνάντησης και παρουσίας.»
Διάρκεια: 2 ώρες
Απευθύνεται: σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων και ειδικοτήτων, σε σπουδαστές και καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών.Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 25
 
Εργαστήριο 3: «Οι συγκρούσεις στην τάξη», Φωτεινή Παπαχαραλάμπους
Σε αυτό το εργαστήριο οι συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν τη δυνατότητα να μοιραστούν την εμπειρία τους γύρω από τις συγκρούσεις που προκύπτουν στο σχολικό πλαίσιο και να ενδυναμωθούν στην ανάπτυξη δεξιοτήτων για την αποτελεσματικότερη διαχείρισή τους.
Διάρκεια: 3 ώρες
Απευθύνεται: σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων και ειδικοτήτων
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 25
 
Εργαστήριο 4: «Ηθοποιοί και συγγραφείς, ένα παιχνίδι συμπερίληψης», Μαγδαληνή Μπεκρή
Το εργαστήριο συνδυάζει το Θέατρο με τη Δημιουργική γραφή. Επιδιώκει να συστήσει στους συμμετέχοντες και να τους εξοικειώσει με ένα εργαλείο που θα τους προσφέρει ένα πλαίσιο πειραματισμού, το οποίο μπορεί να αξιοποιηθεί τόσο στην εμψύχωση ομάδων όσο και στη σχολική τάξη και σε εκπαιδευτικά προγράμματα. Το εργαστήριο συνδυάζει θεατρικές τεχνικές μη λεκτικού αλλά και λεκτικού θεατρικού αυτοσχεδιασμού, με θεατροπαιδαγωγικές τεχνικές εκφραστικής αναπαράστασης, στοχαστικής αναπαράστασης και έρευνας, και με τεχνικές
δημιουργικής γραφής. Οι συμμετέχοντες θα εργαστούν ατομικά, σε ομάδες, αλλά και ως ολομέλεια και θα παράξουν αφηγηματικά κείμενα πρωτοπρόσωπης και τριτοπρόσωπης αφήγησης με πρωταγωνιστές ήρωες «ξένους, άλλους, διαφορετικούς». Μέσα από τη διαδικασία ενός καθοδηγούμενου θεατρικού αυτοσχεδιασμού θα βοηθηθούν, από τη μια να συνειδητοποιήσουν βιωματικά τη διαδικασία επινόησης και οργάνωσης της προσωπικότητας ενός λογοτεχνικού ήρωα, κατανοώντας τον τρόπο σκέψης, την ψυχολογία, τα συναισθήματα, τις εσωτερικές του διαδρομές και τις συγκρούσεις του. Από την άλλη, θα τον συναισθανθούν και θα τον αποτυπώσουν αφηγηματικά.
Διάρκεια : 2,5 ώρες
Απευθύνεται: σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων, θεατροπαιδαγωγούς, εμψυχωτές και θεατρολόγους.
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15
 
ΑΙΤΗΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
Οι ενδιαφερόμενοι/ες πρέπει να κάνουν αίτηση συμμετοχής εδώ. Θα λάβουν επιβεβαίωση για τη συμμετοχή τους στο προσωπικό τους email, την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου 2024. Παρακαλούμε ελέγξτε και τα spam! Οι θέσεις στα βιωματικά εργαστήρια είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Προτεραιότητα έχουν τα οικονομικά τακτοποιημένα μέλη του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση. Γίνετε μέλος ή ανανεώστε τη συνδρομή σας εδώ
 
ΣΥΝΤΟΜΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ ΕΙΣΗΓΗΤΩΝ ΚΑΙ ΕΜΨΥΧΩΤΩΝ
Η Άβρα Αυδή είναι φιλόλογος και θεατροπαιδαγωγός. Υπηρέτησε στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση ως καθηγήτρια και ως Υπεύθυνη Πολιτιστικών. Παράλληλα, δίδαξε, επί 15 έτη (2001-2016) στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ. Ασχολείται συστηματικά με τη γλωσσική διδασκαλία και με τη Θεατρική Αγωγή, τομείς στους οποίους έχει επιτελέσει διδακτικό, επιμορφωτικό και συγγραφικό έργο. Συμμετείχε στη συγγραφή των παρακάτω ομαδικών έργων σχετικά με τη γλωσσική διδασκαλία: Εγχειρίδια «Έκφραση-Έκθεση» για το λύκειο, Πρόγραμμα Σπουδών για
τη Νεοελληνική Γλώσσα (1998), ψηφιακό έργο «Πολύτροπη Γλώσσα» (Κέντρο Ελληνικής Γλώσσας, 2017 κ.ε.). Συνέγραψε με τη Μελίνα Χατζηγεωργίου τα βιβλία «Η τέχνη του Δράματος στην εκπαίδευση: 48 προτάσεις για εργαστήρια θεατρικής αγωγής» (Μεταίχμιο 2007) και «Όταν ο δάσκαλος μπαίνει σε ρόλο: 50 προτάσεις για θεατρικά εργαστήρια με Δάσκαλο σε Ρόλο» (Μεταίχμιο 2018). Πρόσφατα εξέδωσε τη συλλογή διηγημάτων «Μονοπάτια» (Γράφημα, 2022). Είναι μέλος του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.
 
H Manal Awad σπούδασε Υποκριτική στο Institution Superiour D’Art Dramatiuqe της Τυνησίας και πήρε Μάστερ στη Σκηνοθεσία Θεάτρου από τη Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης (RADA) του Λονδίνου. Εργάζεται ως ηθοποιός στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση και ως ηθοποιός και σκηνοθέτης στο θέατρο. Έχει παίξει σε διάφορες μεγάλου μήκους ταινίες, όπως: Huda’s Salon και The Idol, του Παλαιστίνιου σκηνοθέτη Hani Abu Assad, Gaza Mon Amour και Dégradé των Arab και Tarazan Nasser, The Worthy του Ali Mustafa, Pomegranates and Myrrh της Najwa Najjar, καθώς και σε πολλές μικρού μήκους ταινίες. Έχει σκηνοθετήσει διάφορα θεατρικά έργα, όπως το «603» και το Dementia. Συμμετείχε στη σατιρική σειρά της
παλαιστινιακής τηλεόρασης Watan A Watar, η οποία απέσπασε πολλά βραβεία. Είναι κυρίως γνωστή ως κωμικός και έχει κάνει πολλές παραστάσεις stand-up comedy στην περιοχή της Μέσης Ανατολής. Είναι υπότροφος του IIE Artist Protection Fund και συνεργάζεται με το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση ως φιλοξενούμενη καλλιτέχνιδα.
 
Η Fidaa Ziyad είναι συγγραφέας, καθηγήτρια αραβικής γλώσσας και πολιτιστική ακτιβίστρια. Γεννήθηκε στην πόλη της Γάζας το 1987 και ζει στην Λωρίδα της Γάζας. Έχει σπουδάσει αραβική γλώσσα και λογοτεχνία, μεθοδολογία διδασκαλίας και λογοτεχνική κριτική. Κείμενά της δημοσιεύονται σε πολλές λογοτεχνικές πλατφόρμες. Οργανώνει πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες και συμβάλλει στην ίδρυση πολιτιστικών ομάδων στη Γάζα. Αυτή τη στιγμή το έργο της επικεντρώνεται στην καταγραφή και τεκμηρίωση της φωνής των πενθούντων γυναικών στη Γάζα, οι οποίες βίωσαν κυρίως πένθος πρώτου βαθμού. Μελετά τον αντίκτυπο της απώλειας και του πένθους στην προσωπικότητα των γυναικών κατά τη
διάρκεια του πολέμου, με στόχο να καθιερωθεί η ιδέα της αφήγησης ως γέφυρας ψυχολογικής ανακούφισης για τις γυναίκες.
 
Η Alaa Kamal Al Jabari είναι ψηφιακή γραφίστρια σε πολλές πλατφόρμες και εκπαιδεύτρια στην τέχνη των κόμικς. Έχει σπουδάσει κόμικς, καθώς και διοίκηση και διαχείριση υπηρεσιών υγείας. Είναι συντονίστρια εκφραστικών τεχνών στα εργαστήρια Paths to Return Home. Δημιούργησε ένα περιοδικό κόμικ, αλλά ο πόλεμος εμπόδισε τη δημοσίευσή του. Έχει δημιουργήσει έξι βίντεο που τεκμηριώνουν τις ιστορίες των εκτοπισμένων στη Γάζα, μέσω ψηφιακής σχεδίασης. Αξιοποιώντας την τέχνη ως ψυχολογικό εργαλείο πρώτων βοηθειών, κάνει εργαστήρια σχεδίου, κόμικς και δημιουργικής έκφρασης με παιδιά, με στόχο την ψυχολογική τους υποστήριξη κατά τη διάρκεια του πολέμου.
 
Ο Mahdi Karira είναι μαριονετίστας, σκηνοθέτης, εκπαιδευτής ενεργών στρατηγικών μάθησης και ιδρυτής του Θεάτρου Μαριονέτας στην πόλη της Γάζας, στο κέντρο «Holst» του Δήμου Γάζας. Σκηνοθέτησε περίπου 15 θεατρικές παραστάσεις πριν από τον εξελισσόμενο πόλεμο, ο οποίος κατέστρεψε ολοκληρωτικά το θέατρο και το εργαστήριο κουκλοθεάτρου του.
Η έλλειψη εργαστηρίου και υλικών δεν κατασίγασε το πάθος του για το θέατρο και τις μαριονέτες, αλλά τον οδήγησε να καταφύγει στην ανακύκλωση κονσερβών από προϊόντα που παρέχονται ως επισιτιστική βοήθεια κατά τη διάρκεια του πολέμου στη Γάζα. Τώρα κατασκευάζει μαριονέτες από κονσέρβες και δημιουργεί παραστάσεις με τις οποίες προβάλλονται αξίες και θίγονται κοινωνικά ζητήματα που επέβαλε ο πόλεμος. Έτσι, καθιερώνει την ιδέα της τέχνης ως θεραπείας και ως μέσου ψυχολογικής ανακούφισης σε περιόδους κρίσεων και πολέμων.
 
Η Ειρήνη Κουμπαρούλη είναι απόφοιτος της Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ (2010) και του Μεταπτυχιακού προγράμματος ΕΜΠ: «Σχεδιασμός - Χώρος - Πολιτισμός» (2013). Είναι διδάκτωρ της ίδιας σχολής, με κεντρική περιοχή έρευνας την έννοια της παραγωγής του χώρου μέσα από φαινόμενα θεατρικότητας και επιτελεστικών πρακτικών. Αποφοίτησε από τη δραματική σχολή «Αρχή» της Νέλλης Καρρά το 2013. Από το 2016 ερευνά συστηματικά, με τη μέθοδο φωνής της Μίρκας Γεμεντζάκη, μέσα από τη συνεργασία της με τη Ρηνιώ Κυριαζή (ηθοποιό, σκηνοθέτη και παιδαγωγό της φωνής), την παρουσία της φωνής, τη σχέση ήχου - λόγου και συμμετέχοντας σε πρακτικές διδασκαλίας. Από το 2018 συνεργάζεται στενά με την performer- vocalist teacher Jullianna Bloodgoog (Teatr PieśńKozła 2009-2018) ερευνώντας πρακτικές φωνής - συνόλου. Ως ηθοποιός συνεργάστηκε μεταξύ άλλων με τις σκηνοθέτριες Ρηνιώ Κυριαζή, Αργυρώ Χιώτη, Άννα Κοκκίνου, Λίλλυ Μελεμέ, Κατερίνα Σκουρλή, Μόνικα Κολοκοτρώνη και Έλενα Βόγλη. Από το 2005 συντονίζει εργαστήρια παιδιών, εφήβων και ενηλίκων. Είναι μέλος του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στη Εκπαίδευση. Έχει βασικό συνεργάτη τον Γιώργο Μόσχο, Πρώην Συνήγορο του Παιδιού, και μαζί δουλεύουν με όχημα τη θεατρική εκπαίδευση σε περιβάλλοντα παιδικής και εφηβικής ζωής.
 
Η Μαγδαληνή Μπεκρή γεννήθηκε στην Έδεσσα. Σπούδασε Νεοελληνική Φιλολογία στο τμήμα Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και Θέατρο στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Κ.Θ.Β.Ε. Εκπόνησε το μεταπτυχιακό της στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας με ειδίκευση στη Δημιουργική Γραφή. Το 1996 αποτέλεσε ιδρυτικό μέλος του Θεατρικού Οργανισμού «Νέες Μορφές», που δραστηριοποιήθηκε στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Συμμετείχε σε όλες τις παραστάσεις των «Νέων Μορφών» είτε ως ηθοποιός είτε ως σκηνοθέτρια. Συμμετείχε επίσης σε παραστάσεις του Κ.Θ.Β.Ε και άλλων σημαντικών θεάτρων της πόλης. Δίδαξε δημιουργική γραφή σε εκπαιδευτικούς της Πρωτοβάθμιας και της Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, καθώς και στο εργαστήριο Θεατρικής Γραφής του Θεάτρου Τ σε συνεργασία με τη Γλυκερία Καλαϊτζή (2019). Το 2017 εκδόθηκε το
βιβλίο της Ιστορίες Γυναικών ή άτεχνο κολάζ σπασμένων εικόνων.
 
Η Φωτεινή Παπαχαραλάμπους σπούδασε Ψυχολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και είναι Ομαδική Θεραπεύτρια με εξειδίκευση στο Ψυχόδραμα. Έχει εκπαιδευθεί στην Ψυχοδιαγνωστική και κατέχει Μεταπτυχικό τίτλο από το Πανεπιστήμιο Αιγαίου στην Εκπαίδευση Ενηλίκων . Έχει συνεργαστεί με διάφορους φορείς (Άρσις, Κέντρο Πρόληψης Πυξίδα, ΚΘΒΕ) στον σχεδιασμό και την εφαρμογή προγραμμάτων για ενήλικες, παιδιά και εφήβους.
 
Η Γιάννα Τσόκου είναι θεατρολόγος, Διδάκτωρ της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Βιέννης. Απόφοιτος της “Επιθεώρησης Δραματικής Τέχνης” της Ρούλας Πατεράκη. Συνεργάστηκε επί σειρά ετών με το ΚΘΒΕ ως θεατρολόγος και με τον «9,58. Σταθμό στον πολιτισμό» ως επιμελήτρια και παρουσιάστρια εκπομπών. Δίδαξε Ιστορία Θεάτρου στην Ανώτερη Δραματική Σχολή «Ανδρέας Βουτσινάς» και δημιούργησε το τμήμα «Η Θεατρική Τέχνη στην Εκπαίδευση». Το 2012 οργάνωσε το πρόγραμμα "Μια πόλη, μια παράσταση" για εκπαιδευτικούς και σχολεία. Μεταφράζει έργα του σύγχρονου γερμανικού θεάτρου. Δημοσίευσε επιστημονικά άρθρα, συνεντεύξεις, κριτική θεάτρου. Μέλος της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Μέλος από το 2011 της Επιτροπής Θεάτρου του Δήμου Θεσσαλονίκης και Πρόεδρος της ( 2014 -2019). Από το 2018 συντονίζει τη “Λέσχη Ανάγνωσης Θεατρικών Έργων για Εφήβους και Παιδιά” του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.
 
Οργανωτική επιτροπή: Ειρήνη Ζώη, Τζένη Καραβίτη, Ειρήνη Κουμπαρούλη, Ειρήνη Μαρνά, Σταυριανή Παπανεάρχου, Αντιγόνη Τσαρμποπούλου και Γιάννα Τσόκου
Επικοινωνία: theatroedu.voreia@gmail.com .

 

Διοργάνωση: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση - Γραφείο Βορ Ελλάδας

Πληροφορίες: info@theatroedu.gr, τηλ. 2106541600

 

Print