11η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση - Ζάκυνθος 2012

«Του κύκλου τα γυρίσματα»
& 5η κατασκήνωση νέων «Νεανικές Θεατρικές Φωνές 2012»
Ζάκυνθος 22-27 Αυγούστου 2012


 


ΕΜΨΥΧΩΤΈΣ:
Mark Storor, Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, Τζωρτζίνα Κακουδάκη
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΔΙΚΤΥΟ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

11η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση - Ζάκυνθος 2012
«Του κύκλου τα γυρίσματα»

& 5η κατασκήνωση νέων «Νεανικές Θεατρικές Φωνές 2012»
Ζάκυνθος 22-27 Αυγούστου 2012

για εκπαιδευτικούς, ηθοποιούς, θεατρολόγους, φοιτητές, εμψυχωτές, στελέχη ΜΚΟ.
 

Κύκλοι κλείνουν, κύκλοι ανοίγουν, δρόμο παίρνουμε, δρόμο αφήνουμε κάθε καλοκαίρι. Συναντιόμαστε, συμπορευόμαστε, μαθαίνουμε και χαιρόμαστε. Το καράβι μας φέτος τον Αύγουστο θα αράξει σε άλλο νησί. Του Ιονίου πελάγους. Η 11η Θερινή Κατασκήνωση – Σεμινάριο θα διεξαχθεί στη Ζάκυνθο, στο γαλήνιο τοπίο του ελαιώνα του πολιτιστικού χωριού «Σκαλιά» και του Θεάτρου Αβούρη, που βρίσκεται στο Δήμο Αρκαδίων Ζακύνθου, 2 χλμ από την τουριστική περιοχή Τσιλιβί και 6 χλμ από την πόλη της Ζακύνθου (http://www.zakynthos-net.gr/skalia/). 

 Θα φιλοξενηθούμε στους πέτρινους ξενώνες και στα υπαίθρια χτιστά θέατρα που έχτισε με μεράκι ο οικοδεσπότης του χώρου, ο συνεργάτης μας παραμυθάς Δημήτρης Αβούρης. Θα περιηγηθούμε στα μονοπάτια του ελαιώνα, θα φάμε ψωμί ψημένο στον παραδοσιακό φούρνο και φαγητό μαγειρεμένο με αγνά υλικά. Θα ζήσουμε μέσα στη φύση, θα πηγαίνουμε για μπάνιο, θα διασκεδάζουμε μαζί τα βράδια. Θα βρούμε τις παλιές και θα φτιάξουμε καινούργιες παρέες. Στο χώρο λοιπόν του Πολιτιστικού χωριού «Σκαλιά», εκπαιδευτικοί, ηθοποιοί, σκηνοθέτες, θεατρολόγοι, φοιτητές, εμψυχωτές νεανικών ομάδων και νέοι θα μυηθούν στο συνδυασμό της «τέχνης σε πραγματικό χρόνο» (live art) με το θέατρο και στην καλλιτεχνική δημιουργία που εμπνέεται από συγκεκριμένο χώρο και/ή δημιουργείται και παρουσιάζεται σε αυτόν (site specific work). Θα διερευνήσουν τη σχέση του θεάτρου με τη λογοτεχνία και γενικότερα θα παίξουν με τεχνικές θεατρικής αφήγησης,  θα φτιάξουν οδηγίες για να αλλάξει ο κόσμος, μέσα από το όνειρο και την ουτοπία. Η Κατασκήνωση-Σεμινάριο περιλαμβάνει 3 βιωματικά εργαστήρια, εκ των οποίων το ένα απευθύνεται αποκλειστικά σε νέους 16-23 χρονώνΚαθένας μπορεί να συμμετάσχει σε ένα μόνο εργαστήριο καθ’ όλη τη διάρκεια της κατασκήνωσης. Περιλαμβάνει επίσης αφηγήσεις παραμυθιών, προβολές και συζητήσεις κάτω από τις ελιές του κτήματος, μπάνιο, ξεκούραση και, φυσικά, διασκέδαση.Το τελευταίο απόγευμα θα γίνουν οι παρουσιάσεις της δουλειάς των εργαστηρίων.

ΕΜΨΥΧΩΤΕΣ: Mark Storor, εικαστικός καλλιτέχνης, σκηνοθέτης θεάτρου, Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, σκηνοθέτης, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, θεατρολόγος, σκηνοθέτης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ: Άφιξη-εγγραφή-τακτοποίηση: Τετάρτη 22/8/2011, 11.00-15.00. Αναχώρηση: Δευτέρα 27/8/2011, μετά τις 12.00 το μεσημέρι Ώρες σεμιναρίου: 35 διδακτικές ώρες

ΧΩΡΟΣ: Πολιτιστικό χωριό «Σκαλιά», Δήμος Αρκαδίων Ζακύνθου, 2 χλμ από την τουριστική περιοχή Τσιλιβί και 6 χλμ από την πόλη της Ζακύνθου. ΔΙΑΜΟΝΗ 5 διανυκτερεύσεις: α) σε κοιτώνες του Πολιτιστικού χωριού (για τους νέους), β) σε ξενώνα 50 μέτρα από το χώρο «Σκαλιά», γ) σε ξενοδοχεία στη θέση Τσιλιβί. Μεσημεριανό, βραδινό, με ψωμί ψημένο στον παραδοσιακό φούρνο και φαγητό μαγειρεμένο με αγνά υλικά στο χώρο του πολιτιστικού χωριού. ΤΙ ΝΑ ΦΕΡΟΥΜΕ: Άνετα ρούχα και παπούτσια για δουλειά στην ύπαιθρο, πετσέτες, μουσικά όργανα ή CD μουσικής … κέφι! Επίσης έντυπο, φωτογραφικό ή άλλο υλικό από καλλιτεχνικές δραστηριότητες εντός ή εκτός σχολείου που θα εκτεθεί σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο στη γραμματεία.

ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ: Μάρθα Κατσαρίδου, Σόνια Μολογούση, Δάφνη Μουστακλίδου, Δημήτρης Μαυρέας, Βάλια Γκότση, Ιωάννα Γεωργακοπούλου

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση


 

 

Τα Εργαστήρια

Ημ/νίες Εκδήλωσης: 22/7/2012 11:00 πμ - 27/7/2012 12:00 μμ Export event
Διερευνώντας ένα σύμπαν δυνατοτήτων

Διερευνώντας ένα σύμπαν δυνατοτήτων

Ζάκυνθος, 22-27/7/2012, Εργαστήριο, Mark Storor


 

Ζάκυνθος 22-27 Αυγούστου 2012
11η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση - Ζάκυνθος 2012
& 5η κατασκήνωση νέων «Νεανικές Θεατρικές Φωνές 2012»
«Του κύκλου τα γυρίσματα»


«Διερευνώντας ένα σύμπαν δυνατοτήτων»
Mark Storor, εικαστικός καλλιτέχνης, σκηνοθέτης θεάτρου

Ο Mark Storor έχει μεγάλη και πλούσια εμπειρία ως εικαστικός καλλιτέχνης και σκηνοθέτης. Χάρη στην πολύπλευρη  ενασχόλησή του με διάφορες μορφές τέχνης  έχει αναπτύξει  μια συγκεκριμένη μεθοδολογία –τρόπο δουλειάς. Το εισαγωγικό εργαστήριο για οποιαδήποτε ομάδα συμμετεχόντων είναι κάθε φορά το ίδιο. Το αποτέλεσμα, όμως, για κάθε ομάδα είναι πάντοτε διαφορετικό, ιδιαίτερο και μοναδικό. Την πρώτη μέρα του εργαστηρίου οι συμμετέχοντες  δημιουργούν τρεις αυτοπροσωπογραφίες τους (δεν πρόκειται, φυσικά, για εργαστήριο ζωγραφικής!),  από τις οποίες   αντλείται υλικό που θα αξιοποιηθεί καλλιτεχνικά τις επόμενες μέρες. Καθένας επιλέγει και καταγράφει μεταφορές που αντανακλούν πτυχές της προσωπικής του εμπειρίας. Στη συνέχεια ο μεταφορικός λόγος μετατρέπεται σε εικόνες, οπτικοποιείται και σωματοποιείται. Η δημιουργική έκφραση αφηρημένων εννοιών, σκέψεων και συναισθημάτων ως οπτικών εικόνων αποτελεί αναστοχαστική και ανακαλυπτική διαδικασία. Γιατί, όπως γράφει και ο παιδαγωγός της τέχνης  Eisner, «δεν μιλάει μόνο ο δημιουργός στο έργο, μιλάει και το έργο στον δημιουργό». Η εξέλιξη του εργαστηρίου και η  μορφή που θα πάρει η συλλογική καλλιτεχνική  μας δημιουργία θα αποφασιστούν και θα καθοριστούν από το υλικό και τα ενδιαφέροντα των μελών της ομάδας. Αν εμπιστευτούμε το ένστικτό μας  και στηριχτούμε στη δημιουργικότητα  και τη φαντασία μας, θα ανοιχτεί μπροστά μας ένα σύμπαν δυνατοτήτων έμπνευσης, μεταμόρφωσης, υπέρβασης, αυθεντικότητας, αλήθειας και χαράς. Ο Mark Storor είναι βρετανός εικαστικός καλλιτέχνης και θεατρικός σκηνοθέτης με διεθνή αναγνώριση. Ο τύπος της χώρας του τον χαρακτηρίζει μεταξύ άλλων ως «αλχημιστή», «αυθεντικό και πρωτοπόρο οραματιστή της θεατρικής τέχνης». Βασικά χαρακτηριστικά της δουλειάς του αποτελούν: ο συνδυασμός της «τέχνης σε πραγματικό χρόνο» (live art) με το θέατρο, οι τεχνικές του θεάτρου της επινόησης  (devised work), η καλλιτεχνική δημιουργία που εμπνέεται από συγκεκριμένο χώρο και/ή δημιουργείται και παρουσιάζεται  σε αυτόν  (site specific work ) και ο συνεργατικός τρόπος δουλειάς (collaborative work).  Ως δημιουργός ποικίλων καλλιτεχνικών προγραμμάτων μη τυπικής εκπαίδευσης δουλεύει με παιδιά, νέους, άντρες, γυναίκες και  μέλη κοινωνικά ευαίσθητων ομάδων σε διαπολιτισμικά και πολυπολιτισμικά περιβάλλοντα.  Η  παράσταση Επικείμενη θύελλα (The Impending Storm)στην οποία συνεργάστηκε με το βρετανό χορευτή David Toole και την νοτιοαφρικανική Remix Dance Company, που αποτελείται από χορευτές με και χωρίς αναπηρίες και η οποία παρουσιάστηκε το Μάρτιο του 2012 στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού στο Μπέρμινχαμ, χαρακτηρίστηκε από τους TIMES του Λονδίνου ως «εξαιρετική διαπολιτισμική συνέργεια».  Ανάλογης υποδοχής έτυχαν και οι παραστάσεις του έργου Για το καλύτερο (For the Best), απόρροια τριετούς έρευνας και δουλειάς με παιδιά και ενήλικες ασθενείς, νοσηλευτικό προσωπικό και συγγενείς σε μονάδες αιμοκάθαρσης στη Βρετανία.  Σχολιάζοντας τον άψογο συνδυασμό παιδαγωγικής και υψηλής αισθητικής της παράστασής του Αγόρι-Παιδί (Boy-child), που αποτελεί μια συγκινητική εκ βαθέων καταγραφή των αντιλήψεων παιδιών και ανδρών για το νόημα του ανδρισμού, η  Helen Nicholson, καθηγήτρια Θεάτρου/Δράματος στην Εκπαίδευση στο Royal Holloway Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, τιτλοφορεί σχετικό άρθρο της στη Guardian «Επιτέλους! Εκπαιδευτικό θέατρο που μπορεί να ονομαστεί τέχνη!». Τον Ιούνιο του 2012 ανεβαίνει στο Θερινό Φεστιβάλ του Cork της Ιρλανδίας η παράστασή του Hungry Tea, αποτέλεσμα δουλειάς με την  πολυπολιτισμική ομάδα γυναικών Creative Connections. 

Print