1η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση - Σπέτσες 2002

"δρόμοι προς το αρχαίο δράμα"

Αναργύρειος Σχολή, Σπέτσες 27 Αυγούστου-1 Σεπτεμβρίου 2002


 


ΕΜΨΥΧΩΤΈΣ: 

Κώστας Φιλίππογλου, Αποστολία Παπαδαμάκη, Σμαρώ Γρηγοριάδου, Γιώργος Μπινιάρης, Νίκος Γκόβας


1η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση - Σπέτσες 2002
"δρόμοι προς το αρχαίο δράμα"

Αναργύρειος Σχολή, Σπέτσες 27 Αυγούστου-1 Σεπτεμβρίου 2002

6 ημέρες στις Σπέτσες με εργαστήρια, θεατρική έρευνα και διακοπές
 για εκπαιδευτικούς, για νέους ηθοποιούς, για φοιτητές θεατρικών σπουδών.

Η Αναργύρειος-Κοργιαλένειος Σχολή μας φιλοξενεί στις σκιές της αυλής της κάτω από τα δέντρα δίπλα στη θάλασσα. 
 

Μια Κατασκήνωση για το θέατρο και την εκπαίδευση; Πώς; Γιατί; Διαβάστε περισσότερα


ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Από 27 Αυγούστου μέχρι 1 Σεπτεμβρίου, το πρόγραμμα «εκπαίδευση & θέατρο» σε συνεργασία με το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση οργανώνουν Σεμινάριο-Κατασκήνωση με τίτλο «δρόμοι προς το Αρχαίο Δράμα»

Το σεμινάριο θα είναι βιωματικό. Σε ένα ευχάριστο και χαλαρό περιβάλλον θα συναντηθούν δάσκαλοι θεάτρου, νέοι καλλιτέχνες, φοιτητές και εκπαιδευτικοί για να ερευνήσουν διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης του αρχαίου δράματος.

Εμψυχωτές εργαστηρίων: Γιώργος Μπινιάρης, ηθοποιός, σκηνοθέτης,  Κώστας Φιλίππογλου ηθοποιός (Theatre de Complicite),  Αποστολία Παπαδαμάκη χορογράφος (Sine Qua Non),  Νίκος Γκόβας εκπαιδευτικός θεάτρου,  Σμαρώ Γρηγοριάδου μουσικός.

Η διαμονή, η διατροφή και η εργασία θα γίνονται στους χώρους της Αναργυρείου-Κοργιαλενίου Σχολής ΣΠΕΤΣΩΝ (20 μέτρα από τη θάλασσα!!).

Φορείς οργάνωσης: Το σεμινάριο συνδιοργανώνεται από πρόγραμμα «εκπαίδευση & Θέατρο», ΔΔΕ Ανατ. Αττικής, ΔΔΕ Πειραιά, Πανελλήνιο Δίκτυο  για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
Πληροφορίες για το κόστος και αιτήσεις στην ιστοσελίδα  www.sch.gr/theatro και στο τηλέφωνο010-6032474 πρωί

Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα κρατηθεί σειρά προτεραιότητας.

Καταληκτική ημερομηνία για αιτήσεις 26 Ιουνίου 2002

 

 


ΤΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

Εργαστήριο 1: 'Ρυθμός και μέτρο, λόγος και δράση', Γιώργος Μπινιάρης, Νίκος Γκόβας, Σμαρώ Γρηγοριάδου

Εργαστήριο 2: 'Η σωματικότητα του ηθοποιού', Κώστας Φιλίππογλου

Εργαστήριο 3: 'Επιλογή και σύνθεση', Αποστολία Παπαδαμάκη

Εισήγηση:  'Αρχαία μετρική: μια τέχνη αειθαλής', Σμαρώ Γρηγοριάδου
 


Για ποιους:  για εκπαιδευτικούς, για νέους ηθοποιούς, για φοιτητές θεατρικών σπουδών.
Θέμα κατασκήνωσης: το αρχαίο ∆ράμα.
Στόχος: μέσα σε ένα χαλαρό και ευχάριστο περιβάλλον να συναντηθούν στην πράξη δάσκαλοι θεάτρου, νέοι καλλιτέχνες και εκπαιδευτικοί για να ερευνήσουν διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης του αρχαίου δράματος
∆ιάρκεια: Τρίτη 27 Αυγούστου έως και Κυριακή 1 Σεπτεμβρίου 2002: 6 ημέρες (5 νύχτες)
Τόπος: Αναργύρειος-Κοργιαλένειος Σχολή ΣΠΕΤΣΩΝ
Αριθμός συμμετεχόντων: 70
Οργάνωση Εργαστηρίων: Το σεμινάριο είναι βιωματικό. Οι συμμετέχοντες θα χωριστούν σε 3 ομάδες-εργαστήρια και σε όλη τη διάρκεια του σεμιναρίου θα εργαστούν με μια από αυτές. Κάθε ομάδα θα προσεγγίσει με το δικό της ιδιαίτερο τρόπο ένα θέμα από το αρχαίο δράμα. Θα υπάρχει δυνατότητα παρακολούθησης της δουλειάς των άλλων ομάδων και την τελευταία ημέρα θα γίνει παρουσίαση.
Εργασία-∆ιαμονή-∆ιατροφή: Τα εργαστήρια είναι διάρκειας τουλάχιστον 40 ωρών και γίνονται κάτω από τα δέντρα στην αυλή της Σχολής και στο υπαίθριο θεατράκι από νωρίς το πρωί μέχρι το βράδυ με ένα μεγάλο διάλειμμα το μεσημέρι για μπάνιο, φαγητό και ξεκούραση. Η διαμονή θα γίνει σε δωμάτια-κοιτώνες της  Σχολής(κοινόχρηστα λουτρά) και το πρωινό και το μεσημεριανό γεύμα στο εστιατόριο της Σχολής.
Η Αναργυρειος-Κοργιαλένειος Σχολή Σπετσών: Η Αναργύρειος-Κοργιαλένειος Σχολή (τηλ 02980-72206 / 73306) βρίσκεται 1100 περίπου μέτρα από το λιμάνι των Σπετσών (ωραία βόλτα δίπλα στη θάλασσα), καταλαμβάνει μια μεγάλη έκταση με αρκετά κτήρια (γραφεία, κοιτώνες μαθητών, Λύκειο, αίθουσες συνεδριάσεων, εστιατόριο), αυλή με δέντρα, γήπεδα κ.ά. και απέχει 20 μέτρα από τη θάλασσα.


ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΚΑΤΑΣΚΗΝΩΣΗΣ 2002
Άφιξη: Τρίτη 27/8 µέχρι 5.00µµ.
Αναχώρηση: Κυριακή 1/9 µετά τις 11.30πµ
ΗΜΕΡΑ 1: Τρίτη
12.00 - 17.00 Αφίξεις, εγγραφές
17.00 - 22.00 γνωριµία, θεατρικά παιχνίδια
και χωρισµός σε οµάδες
ΗΜΕΡΕΣ 2 - 3 - 4 -5 Τετάρτη-Πέµπτη-Παρασκευή-Σαββάτο
07.00 - 08.00 γυµναστική ή tai chi ή Yoga ... (προαιρετικό αλλά συνιστώµενο!)
08.15 - 09.00 Πρωινό
09.00 - 12.30 Εργασία σε Οµάδες
12.30 - 18.00 Φαγητό, µπάνιο, ξεκούραση
18.00 - 22.00 Εργασία σε οµάδες / Παρουσίαση των οµάδων -Πάρτι (Σάββατο)
ΗΜΕΡΑ 6 Κυριακή
07.00 - 08.00 γυµναστική, tai chi. yoga,
08.00 - 09.00 Πρωινό
09.30 - 11.30 απολογισµός, αναχώρηση


Οργάνωση: πρόγραμμα "εκπαίδευση & θέατρο", Πανελλήνιο ∆ίκτυο Εκπαιδευτικών για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
Συνεργασία: Περιφερειακή ∆ιεύθυνση Εκπαίδευσης Αττικής, ∆ευτεροβάθμια Εκπαίδευση Ανατολικής Αττικής,  ∆ευτεροβάθμια Εκπαίδευση Πειραιά, ∆ήμος Σπετσών
Σχεδιασμός Σεμιναρίου - ∆ιδασκαλία: Νίκος Γκόβας εκπαιδευτικός θεάτρου, Γιώργος Μπινιάρης σκηνοθέτης, ηθοποιός, Σμαρώ Γρηγοριάδου, μουσικός Αποστολία Παπαδαμάκη χορογράφος, Κώστας Φιλίππογλου ηθοποιός, δάσκαλος θεάτρου
Συγκέντρωση υλικού: Ελευθερία Πισάνου, Γιώργος Μπινιάρης, Νατάσα Μερκούρη, Κατερίνα Μπρεντάνου, ∆ώρα Μαυραγάνη, Λένα Αναγνωστοπούλου
Γραμματειακή υποστήριξη: Ελευθερία Πισάνου, Φλώρα Κακλαμάνη, Χριστιάνα Λαναρά
Συντονιστής: Νίκος Γκόβας


 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΣΤΟ...

Τα Εργαστήρια

Ημ/νίες Εκδήλωσης: 26/8/2018 - 1/9/2018 Export event
  • Συμμετέχουν: 25
  • Θέσεις: 25
  • Υπολειπόμενες θέσεις: 0
Για να δηλώσετε συμμετοχή στη συγκεκριμένη δράση πρέπει πρώτα να έχετε λογαριασμό στον ιστοχώρο μας. ΣΥΝΔΕΣΗ ΕΔΩ ή ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΛΟΓΑΡΙΑΣΜΟΥ ΕΔΩ.
Πλατφόρμες αβίαστης θεατρικής δημιουργίας

Πλατφόρμες αβίαστης θεατρικής δημιουργίας

Πήλιο 26/8-1/9/2018 Κώστας Γάκης, ηθοποιός, μουσικός

Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση – Πήλιο 2018
Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (
www.TheatroEdu.gr)
26/8-1/9/2018
Άγιος Ιωάννης Πήλιο

ΚΥΡΙΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ
Πλατφόρμες αβίαστης θεατρικής δημιουργίας
Κώστα Γάκης, ηθοποιός, σκηνοθέτης, μουσικός

 

 Ένα εργαστήρι θεάτρου, αφήγησης ιστοριών και ανθρώπινης συνεύρεσης.

 Στο εργαστήρι αυτό θα διερευνηθεί με τρόπο παιγνιώδη και αυθόρμητο η δυνατότητα να μετεξελιχθούν κείμενα, ιστορίες, αφηγήσεις, όνειρα , μύθοι και τραγούδια σε θεατρική δράση σύμφωνα με τις αρχές του σωματικού και αφηγηματικού θεάτρου.

Παράλληλα μια σειρά από ασκήσεις θα βοηθήσουν στην απελευθέρωση των εκφραστικών μέσων και θα ενισχύσουν την ομαδικότητα, τον αυθορμητισμό και την αβίαστη συμμετοχή.

Στόχος είναι να δημιουργηθεί μια ομάδα που θα μοιάζει σαν φυλή μαγικής συνέργειας, θεραπείας και απόδρασης από την σκληρή ή ανιαρή πραγματικότητα. Σε αυτή τη φυλή όλοι θα γίνουμε δάσκαλοι όλων, όλοι θα γίνουμε μαθητές όλων, όλοι θα συγκινήσουμε, θα εκπλήξουμε,

θα αποδεχτούμε και θα υποδεχτούμε όλους .

Image

Ο Κώστας Γάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Είναι πτυχιούχος της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου, του τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας Αθήνας και του οργάνου της κλασικής κιθάρας. Εδω και μια δεκαετία σκηνοθετεί, παίζει ως ηθοποιός, γράφει θεατρικά κείμενα, διδάσκει υποκριτική σε δραματικές σχολές συνθέτει μουσική για παραστάσεις και ανιχνεύει νέα εκπαιδευτικά μοντέλα καθώς και καινούργιες πλατφόρμες δημιουργίας. Το 2006 βραβεύτηκε με το βραβείο "Δημήτρης Χορν" για την ερμηνεία του στην παράσταση "Κατσαρίδα". Το 2007 έγραψε και σκηνοθέτησε το θεατρικό έργο “Χωρίς Μουσική” και μετέτρεψε σε θέατρο την νουβέλα του Ίταλο Καλβίνο “Ο διχοτομημένος υποκόμης”. Οι δυο αυτές παραστάσεις του παίχτηκαν για τρία χρόνια στην Αθήνα σε τέσσερα διαφορετικά θέατρα του κέντρου. Το 2008 εργάστηκε με μια ομάδα ανθρώπων με αναπηρίες και δημιούργησε την παράσταση "Σίγα το αυγό". Την ίδια περίοδο συμμετείχε στη τηλεοπτική σειρά "Ιωάννα της καρδιάς". Το 2010 ίδρυσε την collectiva  "Θέα" ένα αειθαλές εργαστήρι ελεύθερων καλλιτεχνικών πειραματισμών και ονείρων. Το 2011 σκηνοθέτησε την παράσταση “Ο δήμιος του έρωτα” διασκευάζοντας το ομώνυμο διήγημα του Ίρβιν Γιάλομ με το Μηνά Χατζησάββα και την Ξένια Καλογεροπούλου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.Από το 2012 είναι μέλος της ομάδας θεάτρου "Ιδέα" μαζί με τους Αθηνά Μουστάκα και Κωνσταντίνο Μπιμπή. Από κοινού δημιούργησαν την παράσταση "Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2" που ήδη έχει παιχτεί σε 3 θέατρα στην Αθήνα και ταξίδεψαν μαζί της σε όλη την Ελλάδα. Τη ίδια παράσταση έχει γνωρίσει τις εξής διακρίσεις στο εξωτερικό:   - δύο βραβεία στα κρατικά βραβεία Κύπρου το 2013, - τιμητική πρόσκληση του Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς και εκπροσώπηση της  Ελλάδας στο πρώτο φεστιβάλ Σάιξπηρ στη Σερβία το 2014 - πρώτο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό του Almagro festival στην Ισπανία - τιμητική πρόσκληση και  εκπροσώπηση της Ελλάδας στο Festival se Teatro Clasico ΜΧ στο Μεξικό. Η τελευταία σκηνοθετική δουλειά της ομάδας “Η τελευταία μαύρη γάτα” του Ευγένιου Τριβιζά παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο Χορν και στο Άλφα.Ιδέα. Είναι ενεργό μέλος του Lincoln Center Theater Directors Lab με έδρα τη Νέα Υόρκη καθώς επιλέχθηκε δις για τη σχετική υποτροφία(2013-2014). Την άνοιξη του 2014 επιλέχθηκε από το Ghoete Institut ως εκπρόσωπος της Ελλάδας στο πρόγραμμα επιμόρφωσης πάνω στο θέατρο – ντοκουμέντο  "Τheatre experts from Southeast-Europe" που πραγματοποιήθηκε στο Βερολίνο. Το καλοκαίρι του 2016 η παράστασή του “Αριστοφανιάδα”, σε κείμενο της  ομάδας Ιδέα γέμισε το Ηρώδειο στα πλαίσια του φεστιβάλ Αθηνών. Από το Σεπτέμβριο του 2016 έχει αναλάβει από κοινού με τον Κωνσταντίνο Μπιμπή και το Λευτέρη Πλασκοβίτη την καλλιτεχνική διεύθυνση του θεάτρου Άλφα.Ιδέα. Είναι ο εμπνευστής του Duet Yourself Festival, ένα φεστιβάλ θεατρικών ντουέτων που λαμβάνει τόπο κάθε άνοιξη στο θέατρο Άλφα.Ιδέα. Σκηνοθέτησε το “Δέντρο του Οιδίποδα” (κείμενο Ομάδα Ιδέα) και το “Από την Αντιγόνη στη Μήδεια” (κείμενο Κώστας Γάκης) και ταξίδεψε με τις δυο αυτές παραστάσεις στην Κορέα το 2017 εκπροσωπώντας τη χώρα σε μεγάλα φεστιβάλ. Το 2017 δημιούργησε την παράσταση “Λαλιές του κόσμου θαυμαστές” πάνω σε ιστορίες μεταναστών που ζουν στην Αθήνα. Την ίδια χρονιά σκηνοθέτησε μαζί με τον Άκη Φιλιό την παράσταση “Ικαρία, μια θεατρική καταγραφή” με ιστορίες του νησιού, οι οποίες παίχτηκαν στις πλατείες του νησιού. Και οι δυο αυτές παραστάσεις ήταν αποτέλεσμα των ομώνυμων ετήσιων σεμιναρίων του στο Άλφα.Ιδέα. Το 2018 σκηνοθέτησε την παράσταση  “Από την Αντιγόνη στη Μήδεια” σε κείμενο που έγραψε ο ίδιος. Με αυτό το έργο ταξίδεψε δυο φορές στη μακρυνή Κορέα σε μεγάλα φεστιβάλ. Νιώθει μεγάλη ευγνωμοσύνη για τους γονείς του και  για το δάσκαλό του στην κλασική κιθάρα, Βασίλη Καναρά. Στον ελεύθερο χρόνο του μελοποιεί ποιήματα ή γράφει δικά του τραγούδια στην κιθάρα, στο πιάνο, στο λαούτο και στον τζουρά.

 

Print