3η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση - Σπέτσες 2004

"δρόμοι του κωμικού
Αριστοφανική κωμωδία & Commedia dell' arte"
Σπέτσες 20-27 Αυγούστου 2004


 


ΕΜΨΥΧΩΤΈΣ: 
Γιάννης ΚακλέαςΓιώργος Μπινιάρης,  Mario Gallo,  Νίκος Γκόβας,  Σμαρώ Γρηγοριάδου,  Μαργαρίτα Μάντακα,  Κώστας ΦιλίππογλουΤηλέμαχος Μουδατσάκις 

3η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση Σπέτσες 2004
"δρόμοι του κωμικού : Αριστοφανική κωμωδία & Commedia dell' arte"
Σπέτσες 20-27 Αυγούστου 2004

Στις Σπέτσες, στην ομορφιά και τη γαλήνη του τοπίου, κάτω από τα δέντρα της αυλής της Αναργυρείου Σχολής, δίπλα στη θάλασσα, οργανώνουμε την 3η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση 2004. Με την εμψύχωση έμπειρων δασκάλων, εκπαιδευτικοί, ηθοποιοί, θεατρολόγοι και φοιτητές θα ερευνήσουν τρόπους προσέγγισης της Αριστοφανικής κωμωδίας και της Commedia dell' arte, μέσα από 4 διαφορετικά βιωματικά εργαστήρια. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 6 ώρες δουλειάς ημερησίως σε ομάδες, επιλεγμένες εισηγήσεις, ενώ υπάρχει και δυνατότητα για Τai-Chi ή Yoga και χρόνος για μπάνιο, ξεκούραση και διασκέδαση. Την τελευταία ημέρα θα γίνουν παρουσιάσεις και θα ακολουθήσει το σύνηθες αποχαιρετιστήριο γλέντι.

Πρόγραμμα:
Προσέλευση: Παρασκευή 20/8/2004 12.00- 16.00
Αναχώρηση: Παρασκευή 27/8/2004 μετά τις 11.00

Τόπος:
Αναργύρειος Σχολή Σπετσών (2298072206 / 2298073306), 1χμ από το Λιμάνι. Υπάρχει και λεωφορείο

Τι να φέρουμε:
άνετα ρούχα και παπούτσια για δουλειά στο ύπαιθρο, καπέλο, στρωματάκι για ασκήσεις εδάφους, πετσέτες, μουσικά όργανα και …..κέφι.

Εμψυχωτές-εισηγητές: Γιάννης Κακλέας, σκηνοθέτης, καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτα Γιώργος Μπινιάρης, ηθοποιός, σκηνοθέτης ΔΗΠΕΘΕ Βορ Αιγαίο Mario Gallo, Teatro Ricerche Itali Νίκος Γκόβας, εκπαιδευτικός θεάτρου Σμαρώ Γρηγοριάδου, μουσικός Μαργαρίτα Μάντακα, χορογράφος Κώστας Φιλίππογλου, ηθοποιός Τηλέμαχος Μουδατσάκις θεατρολόγος, σκηνοθέτης Πανεπιστήμιο Κρήτης.


Οργανωτική Επιτροπή: Παναγιώτα Γιαννούλη, Πολυξένη Καραβίτη, Νατάσα Μερκούρη, Ντίνα Αηδονά, Γιάννης Σιδέρης
Σε συνεργασία με: ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, ΔΗΠΕΘΕ Βορ. Αιγαίου, Πανεπιστήμιο Κρήτης
Συντονιστής: Νίκος Γκόβας
Επιμέλεια έκδοσης: Νίκος Γκόβας

Εργαστήριο 1, με τους Γιάννη Κακλέα, Κώστα Φιλίππογλου, "Βάτραχοι: Η αναζήτηση του χαμένου ποιητικού λόγου"

Εργαστήριο 2 με τους Γιώργο Μπινιάρη, Νίκο Γκόβα, Σμαρώ Γρηγοριάδου, "Χορικά από τους Όρνιθες"

Εργαστήριο 3 με τον Mario Gallo, "Η Commedia dell' arte: παράδοση και καινοτομία" (με μετάφραση από τα Ιταλικά και Αγγλικά στα Ελληνικά)

Εργαστήριο 4 με τη Μαργαρίτα Μάντακα, "Παιχνίδια Κίνησης στο Θέατρο Ζωής: με αφορμή τους Όρνιθες του Αριστοφάνη"

 

Εισήγηση-Παρουσίαση:
Τηλέμαχος Μουδατσάκις "Ο Αριστοφάνης και η πρόκληση της σκηνής- νέα ερμηνευτικά στερεότυπα"
Ο Τηλέμαχος Μουδατσάκις - σκηνοθέτης και θεατρολόγος- γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Σπούδασε Φιλολογία στη Θεσσαλονίκη και έλαβε μάστερ και διδακτορικό δίπλωμα με άριστα από το Πανεπιστήμιο της Σορβόννης (IV). Έχει σκηνοθετήσει 35 περίπου έργα κλασικών και νεότερων συγγραφέων (Ευριπίδη, Αριστοφάνη, Κορνάρου, Μ.Α Φόσκολου, Μολιέρου, Καλντερόν, Σαίξπηρ, Μπέκετ, Καμύ, Αντάμωφ) στο Εθνικό Θέατρο, στο Κ.Θ.Β.Ε , στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κρήτης και στο Θέατρο των Vivi που έχει ιδρύσει ο ίδιος στην Κρήτη. Έχει δημιουργήσει όπερα και κουκλόπερα για παιδικό και νεανικό κοινό. Επίσης, έχει δώσει παραστάσεις σε πολλές Ευρωπαϊκές πόλεις και έχει αντιστοίχως διδάξει σε Ευρωπαϊκά Πανεπιστήμια. Έχει εκδώσει 5 μονογραφίες (Η θεωρία του δράματος στη σχολική πράξη:το Θεατρικό Παιχνίδι- η Δραματοποίηση, Η θεατρική σύνταξη:αρχές οικονομίας της δράσης στην Τραγωδία, Η ορθοφωνία στο θέατρο και την εκπαίδευση) και 30 περίπου επιστημονικές μελέτες γύρω από το θέατρο. Είναι Αν. Καθηγητής Θεατρικών Σπουδών στη σχολή Επιστημών Αγωγής του Πανεπιστημίου Κρήτης (Π.Τ.Δ.Ε).


"Δρόμοι του Κωμικού- υλικό σεμιναρίου"

Πρακτικά από την 3η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση, Σπέτσες 2004

ISBN 960-87317-7-1
Επιμέλεια Νίκος Γκόβας
Συγκέντρωση υλικού-καταγραφή:
Μαίρη Καλδή, Ειρήνη Σταμούλη, Αναστασία Κουμίδου, Ειρήνη Μιχαηλίδου, Νατάσα Μερκούρη


Δείτε εδώ την παλιά σελίδα της κατασκήνωσης

Τα Εργαστήρια

Ημ/νίες Εκδήλωσης: 3/7/2023 10:00 πμ - 9/7/2023 2:00 μμ Export event
Moltoir - training

Moltoir - training

IRELAND 3-9/7/2023, training of trainers/facilitators Moltoir

Project "MOLTOIR"
IRELAND 3-9/7/2023
training of trainers/facilitators Moltoir

(Erasmus+)

Organised by Crooked House, Ireland

This is the main part of the training course (there is also a preparatory part) that brings together 50 theatre-makers and cultural youth workers from Germany, Azerbaijan, Spain, Greece, Turkey, Austria, Palestine and Ireland for 7 days in Ireland (plus 2 travel days). The project is funded by the Erasmus+ programme of the European Union. It is a project of Crooked House Theatre Company, Ireland.
Each organisation brings 6 participants in total, all aged over 18. 

Language: English

Coordinator Partner: Crooked House Theatre Company, Ireland (www.crookedhouse.ie)
Partner organizations:

Μain target groups - Who is it for?
Moltóir is a training course for cultural youth workers. 
 It is suitable for those aged 18 and over (with no upper age limit) who already have some experience as facilitators of young people in the field of performance. It is also suitable for directors or theatre-makers who do not have a lot of experience in movement practices. A cultural youth worker is any artist who works with young people, using their art-form to help young people develop life skills, self-confidence, citizenship abilities, resilience, and social skills. Each partner organisation brings 6 participants in total. This number includes one who will facilitate or co-facilitate a workshop or a programme. The course will be in English. Participants should be able to speak some English. 

Short description
This is a training course for youth workers. It will introduce participants to several movement practices that are used by the trainers themselves in their cultural youth work. Moltóir wants to share movement  practices to young people to create meaningful bodily learning experiences.
Moltóir specifically proposes to explore a selection of movement practices that can be used by creative facilitators to enhance and support the wellbeing of young people. We mean a broad definition of ‘wellbeing’ to include:
• A strong and positive sense on one’s own physical presence in a communal space
• A comfort and ease with one’s own body, one’s appearance, and one’s projected ego
• A sense of emotional positivity derived from physical activity, exercise and fitness
• An ability to communicate and express emotions, ideas, and attitudes non-verbally
• A chance to practice bodily balance, harmony and control
• Ability to control, direct and channel physical energy, impulses, reactions and spontaneity
• Awaken the desire to play and to reconnect with physical expressiveness

The objectives of the course will be that:
- Participants on this course will be shown ways to use various movement techniques to explore some of those outcomes above with young people.
- Participants will also be engaged in reflective activities – analysing and processing their experiences and learning on a daily basis.
- They will also discover more about different cultures though exchange with other participants.
- Participants will learn about the Erasmus+ programme and be introduced to using it as a support for their own programmes and projects.
- Participants will enhance and share their own transversal skills, especially those skills developed by collaborative group work and creative, aesthetic engagement.

WHAT MOLTOIR MEANS:
Moltóir is the Irish word for ‘mover’. It has the double meaning, as in English, of moving a body but also of being an activist or persuader of others, being part of a social or political ‘movement’. It also conveys the sense of emotional weight – someone who is ‘moved’ emotionally to react or act. Movement is the first language of communication. It is shared by every living thing. Human movement is motivated by an idea of arriving at a destination. The idea comes first, and the movement is the method by which the idea is realised. Movement forms the basis for many performance disciplines. Many people consider dance as the main performance form based on movement. However, so too are theatre, speech, and song

WHY MOVEMENT:
Why movement? We are interested in exploring how we can work creativity with young people using a variety of movement practices. We do not wish to restrict the training to dance alone, although it is very important. We are also interested in looking at common movement practices such as yoga, martial arts, and gymnastics. Furthermore, we are keen to explore practices that might not normally be considered in this range of disciplines, such as walking and posture; gesture and percussive body movements; stage combat; slow motion and double-speed movement; chorus and synchronised movement; and many others. We believe that movement practice can be more inclusive, if facilitated well, than other language based creative practices. It need not be dependent on verbal language, nor on physical ability or fitness, nor on learning ability or intellectual capacity.

THE TRAINING (online and in Ireland)
The training course will consist of 3 modules.
A) Preparatory Module (Online, May-June 2023) There will an online preparatory course of three workshops with all 50 participants. This will introduce the participants to each other, to the trainers, to the methods of work proposed, and to the themes and ideas of the project. These 3 online sessions will be 90 minutes each. They will occur in March, April and May 2023, hosted by Crooked House on zoom.
B) Movement Methods Module (in Ireland 3-9/7/2023)  This consists of introductions to 5 movement methodologies that can be applied to cultural youth work practice. Participants will experience each method in a two-hour workshop. These workshops will be in the mornings before lunch.  There will be 10 places in each workshop. All 5 workshops will be repeated each day. A different group of 10 participants sign up for each workshop every day. This way, participants get the chance to do each of the workshops over the course of the programme.
C) Devising Programme Module (in Ireland 3-9/7/2023) This module consists of 4 programmes which train participants in making creative work with young people using one particular movement technique. These sessions will be in the afternoons of the training course in Ireland. Each programme will have a fixed group of participants. Each one will be led by an experienced artist from 4 of the partner countries (one of whom will be Ireland). At the end of the programme each group will have created a short performance which will be staged for the public on the final day of the Moltóir project.

MOLTOIR in Greece
Coordination & Management for TENet-Gr: Sonya Dova (coordinator), Vassia Kossyva (management)
Youth Workers:  Charoula-Dimitra Adamidou, Morfoula Stergiou, Artemios Arkoumanis, Kelly Giannaki, Penelope Kazakoni, Ioanna Mitsika 
Consultant: Nikos Govas
Info: ++2106541600 / info@theatroedu.gr

Print