1η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση - Σπέτσες 2002

"δρόμοι προς το αρχαίο δράμα"

Αναργύρειος Σχολή, Σπέτσες 27 Αυγούστου-1 Σεπτεμβρίου 2002


 


ΕΜΨΥΧΩΤΈΣ: 

Κώστας Φιλίππογλου, Αποστολία Παπαδαμάκη, Σμαρώ Γρηγοριάδου, Γιώργος Μπινιάρης, Νίκος Γκόβας


1η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση - Σπέτσες 2002
"δρόμοι προς το αρχαίο δράμα"

Αναργύρειος Σχολή, Σπέτσες 27 Αυγούστου-1 Σεπτεμβρίου 2002

6 ημέρες στις Σπέτσες με εργαστήρια, θεατρική έρευνα και διακοπές
 για εκπαιδευτικούς, για νέους ηθοποιούς, για φοιτητές θεατρικών σπουδών.

Η Αναργύρειος-Κοργιαλένειος Σχολή μας φιλοξενεί στις σκιές της αυλής της κάτω από τα δέντρα δίπλα στη θάλασσα. 
 

Μια Κατασκήνωση για το θέατρο και την εκπαίδευση; Πώς; Γιατί; Διαβάστε περισσότερα


ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Από 27 Αυγούστου μέχρι 1 Σεπτεμβρίου, το πρόγραμμα «εκπαίδευση & θέατρο» σε συνεργασία με το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση οργανώνουν Σεμινάριο-Κατασκήνωση με τίτλο «δρόμοι προς το Αρχαίο Δράμα»

Το σεμινάριο θα είναι βιωματικό. Σε ένα ευχάριστο και χαλαρό περιβάλλον θα συναντηθούν δάσκαλοι θεάτρου, νέοι καλλιτέχνες, φοιτητές και εκπαιδευτικοί για να ερευνήσουν διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης του αρχαίου δράματος.

Εμψυχωτές εργαστηρίων: Γιώργος Μπινιάρης, ηθοποιός, σκηνοθέτης,  Κώστας Φιλίππογλου ηθοποιός (Theatre de Complicite),  Αποστολία Παπαδαμάκη χορογράφος (Sine Qua Non),  Νίκος Γκόβας εκπαιδευτικός θεάτρου,  Σμαρώ Γρηγοριάδου μουσικός.

Η διαμονή, η διατροφή και η εργασία θα γίνονται στους χώρους της Αναργυρείου-Κοργιαλενίου Σχολής ΣΠΕΤΣΩΝ (20 μέτρα από τη θάλασσα!!).

Φορείς οργάνωσης: Το σεμινάριο συνδιοργανώνεται από πρόγραμμα «εκπαίδευση & Θέατρο», ΔΔΕ Ανατ. Αττικής, ΔΔΕ Πειραιά, Πανελλήνιο Δίκτυο  για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
Πληροφορίες για το κόστος και αιτήσεις στην ιστοσελίδα  www.sch.gr/theatro και στο τηλέφωνο010-6032474 πρωί

Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα κρατηθεί σειρά προτεραιότητας.

Καταληκτική ημερομηνία για αιτήσεις 26 Ιουνίου 2002

 

 


ΤΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

Εργαστήριο 1: 'Ρυθμός και μέτρο, λόγος και δράση', Γιώργος Μπινιάρης, Νίκος Γκόβας, Σμαρώ Γρηγοριάδου

Εργαστήριο 2: 'Η σωματικότητα του ηθοποιού', Κώστας Φιλίππογλου

Εργαστήριο 3: 'Επιλογή και σύνθεση', Αποστολία Παπαδαμάκη

Εισήγηση:  'Αρχαία μετρική: μια τέχνη αειθαλής', Σμαρώ Γρηγοριάδου
 


Για ποιους:  για εκπαιδευτικούς, για νέους ηθοποιούς, για φοιτητές θεατρικών σπουδών.
Θέμα κατασκήνωσης: το αρχαίο ∆ράμα.
Στόχος: μέσα σε ένα χαλαρό και ευχάριστο περιβάλλον να συναντηθούν στην πράξη δάσκαλοι θεάτρου, νέοι καλλιτέχνες και εκπαιδευτικοί για να ερευνήσουν διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης του αρχαίου δράματος
∆ιάρκεια: Τρίτη 27 Αυγούστου έως και Κυριακή 1 Σεπτεμβρίου 2002: 6 ημέρες (5 νύχτες)
Τόπος: Αναργύρειος-Κοργιαλένειος Σχολή ΣΠΕΤΣΩΝ
Αριθμός συμμετεχόντων: 70
Οργάνωση Εργαστηρίων: Το σεμινάριο είναι βιωματικό. Οι συμμετέχοντες θα χωριστούν σε 3 ομάδες-εργαστήρια και σε όλη τη διάρκεια του σεμιναρίου θα εργαστούν με μια από αυτές. Κάθε ομάδα θα προσεγγίσει με το δικό της ιδιαίτερο τρόπο ένα θέμα από το αρχαίο δράμα. Θα υπάρχει δυνατότητα παρακολούθησης της δουλειάς των άλλων ομάδων και την τελευταία ημέρα θα γίνει παρουσίαση.
Εργασία-∆ιαμονή-∆ιατροφή: Τα εργαστήρια είναι διάρκειας τουλάχιστον 40 ωρών και γίνονται κάτω από τα δέντρα στην αυλή της Σχολής και στο υπαίθριο θεατράκι από νωρίς το πρωί μέχρι το βράδυ με ένα μεγάλο διάλειμμα το μεσημέρι για μπάνιο, φαγητό και ξεκούραση. Η διαμονή θα γίνει σε δωμάτια-κοιτώνες της  Σχολής(κοινόχρηστα λουτρά) και το πρωινό και το μεσημεριανό γεύμα στο εστιατόριο της Σχολής.
Η Αναργυρειος-Κοργιαλένειος Σχολή Σπετσών: Η Αναργύρειος-Κοργιαλένειος Σχολή (τηλ 02980-72206 / 73306) βρίσκεται 1100 περίπου μέτρα από το λιμάνι των Σπετσών (ωραία βόλτα δίπλα στη θάλασσα), καταλαμβάνει μια μεγάλη έκταση με αρκετά κτήρια (γραφεία, κοιτώνες μαθητών, Λύκειο, αίθουσες συνεδριάσεων, εστιατόριο), αυλή με δέντρα, γήπεδα κ.ά. και απέχει 20 μέτρα από τη θάλασσα.


ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΚΑΤΑΣΚΗΝΩΣΗΣ 2002
Άφιξη: Τρίτη 27/8 µέχρι 5.00µµ.
Αναχώρηση: Κυριακή 1/9 µετά τις 11.30πµ
ΗΜΕΡΑ 1: Τρίτη
12.00 - 17.00 Αφίξεις, εγγραφές
17.00 - 22.00 γνωριµία, θεατρικά παιχνίδια
και χωρισµός σε οµάδες
ΗΜΕΡΕΣ 2 - 3 - 4 -5 Τετάρτη-Πέµπτη-Παρασκευή-Σαββάτο
07.00 - 08.00 γυµναστική ή tai chi ή Yoga ... (προαιρετικό αλλά συνιστώµενο!)
08.15 - 09.00 Πρωινό
09.00 - 12.30 Εργασία σε Οµάδες
12.30 - 18.00 Φαγητό, µπάνιο, ξεκούραση
18.00 - 22.00 Εργασία σε οµάδες / Παρουσίαση των οµάδων -Πάρτι (Σάββατο)
ΗΜΕΡΑ 6 Κυριακή
07.00 - 08.00 γυµναστική, tai chi. yoga,
08.00 - 09.00 Πρωινό
09.30 - 11.30 απολογισµός, αναχώρηση


Οργάνωση: πρόγραμμα "εκπαίδευση & θέατρο", Πανελλήνιο ∆ίκτυο Εκπαιδευτικών για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
Συνεργασία: Περιφερειακή ∆ιεύθυνση Εκπαίδευσης Αττικής, ∆ευτεροβάθμια Εκπαίδευση Ανατολικής Αττικής,  ∆ευτεροβάθμια Εκπαίδευση Πειραιά, ∆ήμος Σπετσών
Σχεδιασμός Σεμιναρίου - ∆ιδασκαλία: Νίκος Γκόβας εκπαιδευτικός θεάτρου, Γιώργος Μπινιάρης σκηνοθέτης, ηθοποιός, Σμαρώ Γρηγοριάδου, μουσικός Αποστολία Παπαδαμάκη χορογράφος, Κώστας Φιλίππογλου ηθοποιός, δάσκαλος θεάτρου
Συγκέντρωση υλικού: Ελευθερία Πισάνου, Γιώργος Μπινιάρης, Νατάσα Μερκούρη, Κατερίνα Μπρεντάνου, ∆ώρα Μαυραγάνη, Λένα Αναγνωστοπούλου
Γραμματειακή υποστήριξη: Ελευθερία Πισάνου, Φλώρα Κακλαμάνη, Χριστιάνα Λαναρά
Συντονιστής: Νίκος Γκόβας


 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΣΤΟ...

Τα Εργαστήρια

Ημ/νίες Εκδήλωσης: 26/8/2017 - 29/8/2017 Export event
Ταξίδι από το χαρτί στη σκηνή

Ταξίδι από το χαρτί στη σκηνή

Πήλιο 25-30/8/2017, Κύριο εργαστήριο Πήλιο 2017, Βαρβάρα Δούκα

Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση – Πήλιο 2017
Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (
www.TheatroEdu.gr)
25-30/8/2017 Άγιος Ιωάννης Πήλιο

ΚΥΡΙΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ

Ταξίδι από το χαρτί στη σκηνή

Βαρβάρα Δούκα, σκηνοθέτις, ηθοποιός, εκπαιδεύτρια

Τα κείμενα "κείνται" έως ότου τα "ζωντανέψουμε"…
Σε αυτό το εργαστήριο οι συμμετέχοντες θα κληθούν να δώσουν ζωή σε διαφορετικά κείμενα:
1. Ένα χορικό και μία σκηνή από Αρχαίο Δράμα
2. Λογοτεχνικά κείμενα και ποιήματα 
3. Σε μια ιστορία που θα προκύψει από αυτοσχεδιασμό, με ή χωρίς κείμενο
Να αλληλεπιδράσουν μέσω ιδεών, μέσα σε μία δομή, και να βρουν τρόπους για να τις παρουσιάσουν σε διαφορετικές σκηνές στον ανοιχτό χώρο. 

Κρατώντας μία ιδέα κοινή που διαπερνάει διαφορετικά είδη κειμένων, φαινομενικά ασύνδετων μεταξύ τους, σε ύφος και είδος, ανακαλύπτουμε εργαλεία που οδηγούν τις ιδέες από το χαρτί σε οργανωμένο παραστασιακό γεγονός. 

Στην ουσία μαθαίνουμε αρχές σκηνοθεσίας σε διαφορετικά είδη θεάτρου, ξεκινώντας από το βασικό κίνητρο: την ανάγκη επικοινωνίας ιδεών και νοημάτων, και παράλληλα ορίζουμε τι είναι "παραστασιμότητα".
Δηλαδή, μαθαίνουμε τους τρόπους, να δίνουμε μορφή στο ήδη γνωστό, εμβολιάζοντας το με το "τυχαίο", επινοώντας αισθητικές μορφές, με ό,τι υλικό μας προκύπτει …. 

‘Εμπνευση μας, το "ζωντανό" υλικό που έχουμε δίπλα μας: τοπία, άνθρωποι, συναντήσεις, κοινοί χώροι και χρόνοι, διάλογοι, ερωτήματα, συγχρονισμοί, συλλογικότητα, και αυτό που έχουμε μέσα μας: φαντασία, έμπνευση, εμπειρία, προσωπική ματιά, επιθυμίες…. 
Ποιος είπε ότι η Σκηνοθεσία είναι εύκολη;
Ποιος είπε ότι το Θέατρο δεν είναι παιχνίδι;


Η Βαρβάρα Δούκα είναι είναι σκηνοθέτις, ηθοποιός και εκπαιδεύτρια. Έχει σκηνοθετήσει επί σειρά ετών στην Ελλάδα και το εξωτερικό, θέατρο, χοροθέατρο και μουσικά έργα όπως ‘Τime Madness’(κείμενα Βeckett, Ionesko,Kundera), ‘For a piece of paper…’(τρία από τα Chamber Plays του Στρίνμπεργκ), ‘Παρέλαση’ της Λούλας Αναγνωστάκη, ‘Amarga’ σύνθεση τριών έργων της Μαργαρίτας Λυμπεράκη, ‘Ο Στρατηγός μες στον λαβύρινθο του’ του Γκ. Γκαρσία Μάρκες, ‘Γυναίκες και Πόλεμος’ (Ευρ.Πρόγραμμα ΚΑΛΕΙΔΟΣΚΟΠΙΟ), ‘Σκοτώνουν τ’ άλογα όταν γεράσουν’ του Ο. Μακόυ, ‘Πηνελόπη’ του Τζ. Τζόυς, ‘Πασχαλινά Παιχνίδια’του Β. Ζιώγα, ‘Ατύχημα’ του Γ. Χρυσούλη, ‘Η νύχτα της Ιγκουάνα’ του Τ. Ουίλλιαμς, ‘Ο Τοίχος’ του Α. Σεβαστάκη, ‘Trainspotting’ του Ι. Welsh, ‘Την Ωρα που δε γνωρίζαμε τίποτα ο Ενας για τον Αλλον’ του Πέτερ Χάντκε, ‘Handbag’ του M. Ravenhill, ‘4 EVER’ του Γ. Ηλιόπουλου, ‘Μοσκώβ- Σελήμ’ του Γ. Βιζυηνού, ‘Θεσμοφοριάζουσες’ του Αριστοφάνη, ‘ Τάισε με , Εμμα’ του Ζ. Ρόχα, ‘ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΗΣ ΔΙΠΛΑΝΗΣ ΠΟΡΤΑΣ’ του Νηλ Σάιμον, ‘5 gynaikes.com ’ « Πέρσες» του Αισχύλου κ.ά. Διδάσκει σε σχολές και σεμινάρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό: Σκηνοθεσία Παραστατικών Τεχνών, Αυτοσχεδιασμό και Υποκριτική καθώς και Αρχαία Τραγωδία. Με το εκπαιδευτικό της πρόγραμμα ‘Η Τραγωδία ως Ζωντανό Θέατρο’ πραγματοποίησε εργαστήρια και σεμινάρια σε εκπαιδευτικά κέντρα και φεστιβάλ όπως: Pula ΜKFM Festival (Kροατία), Berlin (Schwelle 7), London (Central School of Speech and Drama), Venice (Methodika Festival), Iran (Tehran’s International University Festival), New York University- Steinhardt, Νowy Teatr (Πολωνία) και αλλού. Για την έρευνα της πάνω στον Θρήνο και την εκπαιδευτική προσέγγιση της Ανθρωπολογίας του Θεάτρου πάνω στο σώμα του performer, βραβεύτηκε πολλές φορές στο εξωτερικό (Centre Pompidou, (Παρίσι – Ιούνιος 1991) , Theatre Μethod Festival (Χιλή, Ιούλιος 1992), και στο συνέδριο ‘Body Diversity’ , Παρίσι , 2007). Από το 2009 διευθύνει την εκπαιδευτική πλατφόρμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας Drama Mini-Talent Lab.

Print